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画境恬雅愈清灵
时间：2007-9-2 11:12:57 点击次数:5692 |
樊萍：画境恬雅愈清灵（代序）
朱铭
中国的艺术观念深受道学思想的影响，老子的：“大音希声”、“自然”，庄子的“解衣般礴”等观念为中国艺术打开了无数法门。中国人的审美诉求也因此逐渐转到清空、虚净、自然的妙旨上去了。鲁迅说过：“中国根底全在道教”。樊萍女士多年来徜徉在工笔和写意两大中国画流脉中，沐浴着中国传统艺术哲学的恩泽，执著地探索着自己独特的艺术追求。她这些年的治学方式更多的是综合的而非单一的，她以女性特有的情感与表达方式，塑造着大自然塑造着大自然中的精境，寄托着自己的艺术追求。她那精美细致的工笔，造型与水墨淋漓的写意及意蕴深厚的陶艺浑然一体、相得益彰。由此，她的画形成与众不同的“综合”面貌——画境恬静清灵，意蕴高远深邃。
其“综合”面貌基于对多种绘画因素的“同时性”调动与运用，这只有在拥有较强整体意识画家那里才能实现。在樊萍的画中，她注重工笔敷色的效果，把水墨渲染作为营造画面空间的手段，用水墨或以色代墨，形成画面平淡恬静、清空高远、简淡苍老的氛境。画中植物枯寂中蕴丰腴，飞鸟萧散中见缤纷，朴素中见多彩，平淡中含热烈，内外双向重合，最后达到奇妙清灵的境界。把工笔和写意两种优长结合起来实非易事，许多画家努力在这个领域探索。樊萍正因有很强的整体意识，能很好的把握与控制两种方法在画面上的谐和，工笔用的精到，写意用的清灵，色调清雅恬淡，二者优长相得益彰，相互补益，于是在这种既工又写的风格中达到了较高的难度。同时我们也看到，传统中泾渭分明的两大体系完全可以在当代意识的观照下汇成新的一脉。
樊萍女士善于从大自然的植物、禽鸟中观察、寻找有特点的艺术原型，通过写生把具体的形象特点和韵味吃透，然后在作品中尽情挥洒。故而，她的画充满着生机与恬静。与此同时，她的作品在意境上又是写意的，借物写心，冥合自然、澄怀味道，重内美，力求达到畅神得意之目的。樊萍的画中，工笔与写意相互融合，相互渗化，从中产生自然万象，丹青与水墨的意向达到较高境界。
综观以上这些特点，不难看到，樊萍女士的绘画体现了中国画当代发展的一个重要特点，即画家的创造力是建立在一个宽阔的艺术素养与创造的能力面上的，并在多种形态与形式的交汇点上建立起自己的艺术坐标。樊萍的画风还得益于她一生中对陶艺的热爱与研究。她的陶艺作品受到芬兰、瑞典、加拿大等国关注，并代表中国出访新西兰、瑞典进行学术交流。即所谓：“画外求画”。有了丰厚的学识与阅历，作画时方能“嬉笑怒骂，皆成文章”。明朝董其昌有云：“读万卷书，行万里路，方可作画。”览樊萍的画特别注重形式感，使材料技法深藏在画作的意境深处，沉着丰富而不显示表面痕迹。画中墨色尚清灵，尚静谧，尚淡雅，董其昌说：“得穷其朝朝暮暮之变态耳，此非静者何由深解。”樊萍的《岁老根尔壮》、《榕树绿叶隐歌鸟》等代表作干净、皎洁、疏朗、清灵、恬雅，俗虑尽消，心脾俱畅。当代画坛需要的也正是这种充分体现了画家深度学养、才情与能力的有经典意味的力作。
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