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对中国画传统和现代的一点思考 张明川
时间：2007-12-8 21:24:11 点击次数:3595 |
对中国画传统和现代的一点思考
传统与现代是当代艺术家无法回避又十分关注的重要话题。当下,在经过上世纪八，九十年代对中国画的前途论争和水墨本体思考的重新审视之后,回首观望，我们更加认识到中华民族传统文化的博大精深。当色彩斑斓的西方现代艺术令人目眩之后，我们再回过头来重新审视自己的祖先，不得不承认，绚丽多彩的西方现代艺术与古老而灿烂的东方文化相比，仍显得黯然失色。毕竟，中华民族灿烂的文化 已经历 过数千年的积淀，这应该使每一个中国人都感到自信和自豪。漠视传统文化就等同于漠视民族精神。如果我们站在传统文化的大墙之外，就永远体会不到中华民族传统文化的博大精深和灿烂辉煌。只有以虔诚的态度崇仰我们祖先的智慧和创造，才能够自觉继承传统文化，弘扬民族精神，使东方艺术精神发扬光大立于不败之地。
在我看来，中国画的传统是一座不可逾越的高峰。我们既便是倾尽一生之力在传统海洋里遨游恐怕也只能知其只鳞片甲，得其 皮毛。前两年在上海隆重举办的“晋唐宋元国宝展”，观者无不为之惊叹，道出了今不如昔的内心感慨。在范宽、倪赞、八大和石涛墨迹面前我们深感自身艺术修养之肤浅和稚嫩，吴昌硕，齐白石，黄宾虹都是倾尽一生之精力才深得传统之奥妙从而攀上艺术巅峰，大师巨匠无一不是对传统之崇仰五体投地。
传统的就是现代的，民族的就是世界的。这句话今天并没有过时，而且永远不会过时，相反进一步得到充分论证。中西文化不会走向一元化大同，起码也是在相当长时间里不会，因为东西方人体内流淌的血液不同，这就象黑种人的皮肤再过一千年还是黑色 一样。然而，当今中西文化艺术的相互交流碰撞，不可避免地影响画家的观念意识，形式语言和艺术风格，同样会产生出一些新的面貌和花样，但是，正如国画界的权威人士所言，对于中国画而言，我们所担心的不是没有共同的世界性，而是没有个性的民族性。当下的中国画家都无法回避地面临着不仅是对技术层面的选择，其深层是一种文化精神情感的选择与调整。一个不言自明的道理是：一个没有主体意识，数典忘祖的民族是没有希望的。然而，一个封闭，狭隘，妄尊自大的文化也必定会萎缩而归于消亡。
借洋只是手段，兴中才是目的。作为中国画家必须摆正这个关系，这就是认真对待传统的态度。只有尊重传统，热爱传统，并树立创新也是丰富和发展传统的思想，才能防止藐视传统盲目崇洋，才能始终保障有中国传统审美思想和民族精神的山水画不会异化成西画 的风景。
笔墨是传统，但传统不仅仅是笔墨，笔墨只是中国画传统的一部分。但“笔墨”经过千余年的进化 已成为一种衡量中国画难度的技术指标，如果抛弃它就会使中国画人人皆能为之而无技艺美和艺术价值可言。
中国五千年的农耕经济孕育了一种无我无为的模糊情境，表现在艺术实践中是一种隐晦的，若即若离的状态。而我们现在面对的现实又发生了巨大的变化，时代的大开放给予我们的选择可能，要么丢弃传统融入西方“当代的”艺术潮流，要么不折不扣地保持传统文化精神及其艺术样式，然而这种现实生活与精神情感互相分离的状况不可能维持长久。毋庸置疑，传统中国画的笔墨精神已不仅是一种技法，今天它还承载着中华民族的一种文化情结，并且还面对现代西方文化前所没有的冲击。
传统不是僵死不变的程式和规范，优秀的传统要继承，更要发展。今天的艺术创造也会变成明天的优秀传统。传统的文化只有融入时代的新鲜血液才能鲜活，才能充满生机。任何事物都是螺旋式发展和波浪式前进的，中国画当然不能例外。中华民族的传统精神是充满活力的创新精神。
学习传统就应该吸收传统文化的精髓，大自然观，大宇宙观，大民族观，以及宽宏博大之大国风范，百折不挠的民族气节，这才是真正的传统精神。作为中国画艺术在今天这个特殊的时代，它应该有其文化的先进性而充满鲜明的时代气息。中华民族正面临全面复兴的伟大进程，艺术创作理所当然不应该只是单纯地着眼于基本语言技巧这种形而下的末端，更重要的是要大大提升精神的含量折射出时代的气息。
现代感不是创造出来的，而是一种思维意识的自然流露。现代的生活，现代的环境，现代的审美，画家只要敞开心扉，放任自己，融入潮流，现代感就会在我们的笔下顺理成章水到渠成。
笔墨当随时代。今天，中国画艺术不断向新的现代化形态转变，其势在必然。作为置身于博大精深的中国画领域的国画家，必须具有与之相适应的渊博的中国传统文化知识和娴熟的中国画技法。善于观察社会和积累生活素材，具有宽广的胸怀和社会发展的大视野，只有这样才能更好的继承和发扬光大中国画艺术，只有这样才能创造出无愧于时代的精品力作。
张明川
2004年12月5日于青岛
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