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山水画家张伟明在中西对比中的悟道 华 伟
时间：2007-8-26 11:55:43 点击次数:3912 |
西画以视觉生理直觉感受，通过色彩和造型，直接把客观景象搬到画布上来，多具自然主义色彩。所以离开光影色彩就不谈西画。塞尚曾经为强调色彩在绘画中的重要作用这样描述： “色彩是伟大的本质的东西，是诸观念的化肉身，理性里的各本质。”
与西方主流绘画不同的是，中国绘画具有极为深邃的人文特色。
早年为了在中国画的创作上识别与西方绘画的本质不同，以及两方绘画在思路上的差异，张伟明除了大下了一番画外的修养之功，又去了山东艺术学院油画专业认真安心的学习西方绘画的主流画种。他在素描、油画等等课程中没有少下功夫。除了习作和创作，他画了大量油画写生步骤图及上百种不同环境条件及其光色变化图，自己得到了色彩练习。
或许张伟明天生是为绘画而生的，他的色彩感觉敏锐，素描把握准确，表达力强。加上全身心的投入与用功，收获很大。除此之外，这个过程还可以用于他在思考中学习西方绘画和理论，他课上课下认真而投入。在课外，他去省城各学院和能够去的图书馆大量地翻阅了相关书籍与画册。
当时正是国门刚开，艺术界首当其冲地借鉴西方现代绘画的时期。
张伟明在业界超前意识潮流的前沿，对于现行的前卫艺术，与个人的艺术创作进行了思考与权衡。同时他以激烈的文字语言抨击了保守主义的狭隘。现在看起来当时过激的行为状态的膨胀，导致了全盘西化等弊端，但是，正是由于那时激进潮流地冲击，才会给一代画家在思维领域上拓宽了视域，放飞了思路。最主要的还是从传统中走出之后，使张伟明这一年龄段的一代画人从此建树了中国画坛前所未曾有过的个性化突破。
为此，中国传统绘画在经受了一次大地震之后，沉默了。
那时之后中国画就在一个危险的十字路口徘徊不前。全盘西画者，转剩为怪异颓废荒诞的行为表现，并且挂上了艺术的招牌，美起名曰行为艺术，只到今仍有极个别人在此不省而乐此不疲。
中国画的短期失落导致一大批尚为年轻，思维能力极具潜质的画家们在中西绘画，及传统绘画与现代绘画的分析上，苦恼地独自较量者。张伟明在苦思中放弃了那浮躁的心绪和辨思的纠缠。他沉进了中国哲学的研究与体验。几年里他在全力投入东方哲学修养性的禅悟中度日。
有一句话说的好，不是在沉默中死去，就是在沉默中暴发。当张伟明得到儒、释、道、理，诸家先哲理论的冥教之大彻大悟之时，正遇台湾省故宫博物馆在大陆举办的中国画古代名家名作仿真展。张伟明站在大幅的著名古代大师的作品前茅塞顿开。他再次举起画笔的同时也是中国画再次复兴之日。
可以说中国画的突围是成功的。目前来看中国画坛虽然在市场经济的冲击下有一部分人已走向“钱”程。画不行，紧炒作，大宣扬。还有一部分人只低头画画，认为画者只有画也，怕变浮躁了，由于长期封闭自己造成视野窄，思想空，画匠气。其实，两者都为两极的浮浅走向。张伟明没有走向这两个极端。他在精神上和绘画技艺上经过这几年的修炼，得以用成熟的认识来对待客观事物。
当时张伟明曾对前来采访的记者说：“一个画家在这个时代是不能封闭自己的，如果不走出去，他就完了。”他因此广泛接交各界人士，无论是宗教界、艺术界、科教界、商业、政界等等，横向的、纵向的，他都不拒往来。与此四方人士交流各方面的内容。并从绘画艺术界内界外拾零别人对于中国哲学与东方艺术的解析之说。最重要的还是，一个画家不但要多读、多看、多了解、多经历、多历炼，还要以作品有话要说，有心意要表达，画家是以自己的作品来说话的。无论多忙，无论何时何地，只要张伟明站在画案前手握画笔，他就会一语不发，将思绪提上心头，输入笔墨之中，通过笔墨的运行，传达出来胸臆中的情怀，思路中的意象。。这时张伟明的山水画已不再是先前那种，利用酣畅的狂颓笔墨发泻着年轻的艺术思维辩解。先前的画给人以迷晃离动、激冲不驯，桀骜无禁的忧郁感觉。这时的画给人以自信、沉静、实在又有着空灵的感觉。在那精功美境的营造中兀自漫漾了东方哲学中的美学潜意。他不但有能力到位地描述和谐纯粹的自然状态，他通过画面的写照表达喻意莫深的宏观追求。
不是每一位认真的画家都可以打造出具有艺术境界的画面效果。一个画家的品位和格调的高地是无需用语言描绘的，由作品作证画家的素质水平。张伟明以他那扎实的西画造型能力基础，和中国画技巧的硬功，在平面构成的纸面上，以精道地艺术夸张手法，意象地抒发着心中逸气，让满载墨水的意蕴瞬间化焕成具有北方绘画大气庄严的山水画，或是充盈着南方绘画的文化意趣的小品佳作。有人说他尽管画的大山大景，但很有亲和力。张伟明山水画中那每一个草叶，水中的每一条细细的波纹，还有点墨成椅的小茶座等，都在气韵生动的大山大景，或云海无际的画面上，以其人文关怀表现的一丝不苟，又让人感到很逸情惬意。
中西文化和审美观念，原本就有着根本上的区别。有些借鉴在艺术家们着意地运用下得以融会。在中国传统绘画的既成规范状态下，汲取西画中的东西，最忌是照搬，“照搬”西画无疑会对中国画的审美意趣起到开定破坏作用。成功的范例有如李可染先生将西方绘画中的光影运用在中国画的创作的笔墨处理之中。等等。
张伟明认为：归根结底因文化底蕴上的差异，导致西方绘画与中国绘画中的审美认知各有不同。其中有许多原素是无法通融的。尽管如此，张伟明还是有意无意地将画中景深上的三维空间处理的恰到好处。并因此更加让人感受到画中的意境境界非常耐人寻味。这仅仅是个小例子在他的画中还有许多西画的处理方法帮助他表达了心中意蕴。
如果在这里将东西方绘画艺术作一个比较，就必须追朔到两方文化的渊源。
从中国文化为主的东方哲学来看，儒、释、道、理诸学说虽说立面不同，话语不同、论说各异，但均起源于宗教中的哲学理辨性。另外各家学说的宗源均为东方民族的天缘地格山域水养土生气命所致。这就导致了中国绘画艺术之源生态是在，东方哲学和中国文化土壤下滋生而来的，它是具有很强的，特立性的，绘画种类。
西方绘画在早期是以写实自然，追求真实，着重点是在客观物象属性的体现上。文艺复兴前后的西方主流绘画，均是画家与自然物象是表现与被表现的关系。虽然题材大都是宗教的，但西方工业科技发展见长推动文化复兴导致绘画泛生与东方绘画多强调以人为本的丰富精神不同。在学习西画的过程中张伟明，有着东方文人善悟的特性，他领会到西方绘画所以追崇自然，是与物质领域丰富有关。西方绘画与其它文化的渊源分不开的。西方绘画讲究以几何体来分析物体形态。将探究出的光影、色彩、等等原理用于绘画，还利用类似照相术的焦点透视来组建整体画面的黄金分割，并在画面创建三维空间的透视效果。继西方绘画十七世纪古典主义、十八世纪新古典主义之后，到十九世纪的浪漫主义和印象主义、新印象主义（点彩派）、象征主义、到二十世纪表现主义、野兽派、立体主义、未来主主达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、等等，特别是一些现代派与后现代派绘画，尽管这些画家在作品中企图有所突破，但最终距离绘画的初衷越走越远，不时被淘汰或受到抨击。张伟明在学习绘画和理论之后，熟知了西方绘画发展的过程。他体验尝试了大量的古典绘画、新古典主义绘画、印象派、现代主义绘画中的点彩派还有康丁斯基冷抽象和蒙德利安的热抽象绘画。他在回归中国山水画创作之后，尝试了洋为中用的些许应用。当然他也看到西方绘画另一面的因素。他说：“随着照相术、电脑、数码科技影像的飚升，再现出客观场景已不是难事。西画因此受到冲击，西画原来是以画自然为强项的，所以受到冲击。不得不借鉴东方及非洲艺术绘画的表现方式，甚至被迫走向五花八门的分析、扭曲、无理头的夸张……”
与西洋绘画以自然为本，侧重于纯客观现实不同，东方绘画着重以人为本，侧重内心世界感受情化，更注重理想化、思想化。张伟明在中国山水画创作中将人文的要素利用墨色，苦心经营在宣纸上，通过寄情于创造性的画面和物象流露出来，形成耐人寻味的艺术意境。
张伟明在多年的实践中认为东西方传统的艺术审美精神，只能作为现实中审美的主要资源，而没有其两方必须兼容的必要性。
张伟明看到现在科技发展更现出东方文化，对精神需求的补充。而中国哲学是中国绘画视觉艺术的生命树。
创作中的张伟明，虽然时时气定神闲，却每每用那逎劲的线条，和纵横驰骋的墨色，振奋了中国画艺术的文明精神，挥写出了独具特色的中国山水画作品。
从东西方哲学观念走出的张伟明在画中自有一番表现，在他的近期创作中有一幅名为《泰山万仙楼》的竖幅8尺大画，在那古红色的墙面上和林中弯曲的路面上可看出那西画用笔的笔触效果，然而另外恰到好处的地方却有着中国画所讲的笔笔见笔不留笔痕的传统用笔本质。这幅作品情景尤为自然，画大不张扬，山水林木活灵活现，层次分明。旁边深壑之水在中景的虚蒙中流出，顺着蜿蜒而下的山路活水渐失，达到了想象中的拟以就势而行，此处不见画中水却似听到水唱欢。近景那鲜活的河流又在画的左下角流下。整体看来水路曲线很美，林中的行路更美。层出不穷的树木为山水增添了繁荣昌盛的精神，山石峭立，如强神跃灵，就连石缝里的寸草也似在风中慢慢摇动。上面的朦胧的远山在古建筑万仙楼的背景上，显现出泰岱之雄。画中主题万仙楼述说了历代帝王在泰山封禅时的辉煌，和泰山人文文化的历史见证。山中水间滋润出了人文精神。这就是从东西方绘画艺术理学对比中走出的，中国山水画家张伟明和他的中国山水画作品。
华伟
2007．1
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