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何朝坤国画艺术初探
时间：2010-7-28 5:09:14 点击次数:3073 |
何朝坤国画艺术初探
肖绪迪
2009年11月16日21：50我从北京西站出发，应何朝坤先生及“印帝阁”杨时泽总经理邀请前往郑州。
那几天，河北、河南等地正遭雪灾，沿线都是冰天雪地、寒冷异常。经过了十多个小时的长途，终于到达了郑州。何朝坤先生和司机已在出站口，等候多时。
二十多分钟后，我们到了位于郑州市金水路河南省省政府、省军区附近的“印帝阁”。一进“印帝阁”就被那里浓郁的文化氛围所吸引……古香古色的红木桌椅几案，满目皆是的名人墨宝字画，进门左边的大厅是我最熟悉的何朝坤先生的几十幅大作。
说句老实话，我与何朝坤先生相交相识两年矣，也为他写过不少的画评。但原来只是在网上读过图片，却从来没有见过他的真迹。我顾不得洗刷休息就细细欣赏起来……
四幅我既熟悉而又陌生的巨幅佳作和几十幅四尺斗方就在我的眼前。我的眼球被吸引着，我的心灵被震撼着。我感叹了一句：原作的震撼力，超过了图片的百倍。
几天的细读细品，我有了进一步的认识。要说原来的我，只是被何朝坤先生的艺术创新精神所感动。这次的我，却是被他的艺术感染力所折服。国内有过不少评论家曾经解读过何朝坤国画艺术。写得很好的不少，写得到位的却不是很多。
回到北京后，我就想对何朝坤国画艺术作一次探究。于是，就有了这篇文章。
一、以中国传统文化为根基。
几千年来，国人的文化、思想、行为无不受儒、释、道三教之影响。儒、释、道的禅思哲理，无不深入古代以及现代的文人墨客血脉之中，这是不争的事实。何朝坤国画艺术思想受其影响颇深，我们在他的每幅作品中几乎都可以读到，只是很难去诠释而已。
“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。” “与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。”“持志养气”、“养浩然之气”、 “知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。”“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”我们都能从何朝坤国画中读出上述之儒教精义也。
“色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。受想行识，亦复如是。”“是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。”佛教中的“色”就是有，“空”就是无，何朝坤国画中将二者发挥到极致。“有”中有“无”，“无”中有“有”，无中生有，有中生无，相生相伴，变化无穷。
“视之不见名曰夷；听之不闻名曰希；搏之不得名曰微。此三者，不可致诘，故混而为一。其上不皎，其下不昧。绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，以御今之有。能知古始，是谓道纪。”“天下万物生于有，有生于无。”“大音希声，大象无形。”
“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。 应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” “无声”、“无形”本来是虚空的东西，谈不上“大音”、“大象”。所谓“大音希声，大象无形”，应是大音若无声，大象若无形。至美的乐音，至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。“大音”、“大象”至少有一个负载它们的实体，才能显示其“大”。这就是何朝坤执着地追求的国画艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的国画作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。
二、以大自然为师。
何朝坤先生从小学画，接受过正规系统的绘画教育。几十年来，笔耕不辍。上世纪八十年代初，何朝坤先生便以他那鲜活灵动的花鸟鱼虫而蜚声画坛。他以大自然为师，他热爱自然，师法自然。专心走自已的路，潜心作自已的画。不为名利所累，不为世俗所羁。在我看来，何朝坤不只是一个画家，还是一个有很高悟性的“道”家。遗世特立，道骨禅心：“故众人皆有余地可求，而我独于此中，独如遗世特立者然。则众人皆智，我独若愚也哉，夫亦大巧若拙也。忽兮如天地之冥晦，飂兮觉往来之无定。由此观之，是众人皆有所用，而我独昏闷，飘然若愚顽而鄙朴者。人不与我同，我亦与异也。”
何朝坤的画作大多以大自然为题材，或花鸟鱼虫，或山水人物。乐山者仁，乐水者智。他用那深邃的目光去观察世界，用那博爱的心胸去思考社会，用那独特的画笔去描述自然。取材自然，技法自然，画面自然。他崇尚自然，开拓创新，另辟蹊径，遂自成一家。
他的画作，让我们知道了什么是美，只要是自然的，就是美的。他的画作，让我们知道了什么是美的最高境界，崇尚自然的就是美的最高境界。他的画作，无刻意粉饰之感，有宛若天成之叹……视觉上感受到强烈的冲击，心灵内感受到强烈的震撼。
三、以西画为借鉴。
何朝坤先生学过油画，对西画的解剖、透视、光影烂熟于胸，且深谙西画之流派精髓。“古为今用，洋为中用”之教导，在一段时间里也是他的指路灯。黑格尔说过：艺术是一种灵魂的自由与解放活动，无论是创作还是欣赏，都是法则和规律束缚的逃逸。自由是艺术的源泉，艺术是在想象世界里自由翱翔，现实世界望尘莫及。
抒情抽象派的鼻祖康定斯基将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”。只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。
西方绘画从15世纪到20世纪的发展，有两个特点：一是“造形表象”与“语言所指”的分离；一是“表象事实”和“表象联结之认定”的对应。前一个原则比较好懂，后一个原则相当难解。西方艺评家福柯说：“表象物”与用以表现这些“表象物”的手段（点、线、面、色彩等）之间要有一种对应关系，否则就不成其为“画”。
还有克利的画，力图在“形状”的结构中表现一种“符号”，同时又具有写的成分。这种“画”与“写”的结合，使得物象变形，不易辨认。
抽象派绘画，如同其他的现代流派（达达派、立体派等等）一样，并不是要人们从绘画中“看”出“什么”，而是要人们从绘画中“读”出“什么”，“感受”到“什么”。超现实主义以梦境幻觉视象来表现“心象”，抽象派以抽象形式来表现艺术家对世界的理解。
何朝坤的画作中，将中西绘画思想和流派融会贯通，抽象、形象、象征、变形等中西画派技法运用自如。更重要的是，他试图将属于视觉艺术的绘画去表现属于听觉艺术的音乐。这也是康定斯基、蒙德里安等世界级大师的苦苦追求。
在读何朝坤先生的画作时，我们分明听到了西乐铜管的铿锵激昂，也听到了江南丝竹的浅吟低唱。
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