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云山幽静闻泉声
时间：2010-8-2 15:02:45 点击次数:6078 |
——记津门山水画名家王大成
年方五十开外的王大成，是津门画坛出道较早的“老画家”。然而，我于2008年在天津鼓楼艺术馆他举办个人画展时，才与其相识。其后，我饶有兴致地欣赏了他的一幅幅风格多样的山水画佳作，这才渐渐了解了王大成其人其画。
（一）
中等身材的王大成，1956年生于书香门第艺术之家，耳濡目染，渐渐爱上了书画。他幼年时家住在老天津卫的西北角，这里居住着季芸圃、曹鸿年、穆子荆、梁崎等诸多书画名家，为他走上书画艺术之路产生了很大影响。“文革”时期，他先后拜季芸圃、梁崎先生为师，开始系统学习中国画。尤其他有幸拜在梁崎先生门下，成为其得意门生，从而获益良多。上世纪70年代末，他学艺于和平文化馆俱乐部，在这里结识了孙其峰、孙克纲、赵松涛、慕凌飞等书画大家，求师学艺。此后，他在画坛辛勤耕耘，师法古人，精研明清以来山水画家严谨的构图和生动的笔墨，力求掌握古人绘画之精髓，吸取清代“四王”之山水画风。他还师法造化。他认为，师法造化的过程是既遵循传统，又不拘泥于传统的过程。
王大成不仅师法古人造化，还特别看重师法自然。他从80年代初开始，背起画夹游历名山大川，领悟自然山水之神奇。10年间，他曾十上泰山，五登华山，三上黄山，西双版纳丛林和九寨沟等地也留下了他深深的足迹。祖国的山山水水开阔了他的眼界和胸襟。由此，他取法明清，上追宋元，立足造化，借笔墨挥洒性情，以恣意自如、浑然天成之山水画作，尽显其深厚之笔墨功力。
王大成的山水画，90年代之前多为传统山水，有不少为青绿山水，多为半工半写，以形传神，为宋元明清时期的画风，如《泰山揽胜图》、《九曲十八盘》、《独木成林》、《秋山听泉》等。90年代后，他的画作多为写意水墨画，也就是以水墨山水为主，或在水墨基础上稍加点染，使画面更富于变化更有层次感。近年来，他还创作了较多彩墨画，且在画作上有较多文字的题款以抒发性情，如《秋雨》、《云山图》、《渔舟归晚》、《黄山松云》、《鸟鸣山更幽》等。他的山水画创作也达到了一个新的高峰，技法更娴熟，境界更开阔。
（二）
王大成是一位极具艺术才华的山水画家，挥毫泼墨，勾皴点染，多有神思之作，常有神来之笔，精巧的构思，激越的情感，在漫不经心间融于笔端，跃然纸上，观其山水画作简直是一种美的艺术享受。
他的山水画作受梁崎先生画风影响，多为文人画、水墨画，且意境深邃，立意高远。如《黄山飞来石》、《天外有天》、《远眺》、《醉写云山》、《幽境》、《云涌黄山》、《春风杨柳》、《幽寂》、《春晓》等。他的水墨画多讲究笔韵墨趣，浓淡之中有很强的层次感，有时略加些赭石、花青，一二个或数位古代文人雅士，或站立于山石之上，或泛舟于湖水之中，了了数笔神情毕现，为画作增添情趣。他的《春风杨柳》画上一远一近一大一小两组景物被流水分割两处，近处的堤岸，三株垂柳枝条在春风中轻轻摇曳，用浓墨绘出；远处的堤岸、垂柳用细笔淡墨烘托晕出，饶有情趣。他的《幽境》，远处景物为高山、青松和山中胜境，近景为湖水、渔舟和舟上垂钓者，两组画面上的景物互相映衬，形象描绘了人的心境与景的幽静，表达了画家的淡泊心情。
他善于画组画、大画，气势恢宏的场面令人心旷神怡。如他的《峡江晨曲》，描写了长江三峡秀美壮丽的山水风光，波澜壮阔的三峡江水与两岸绵延高耸的崇山峻岭，由六组竖幅画面依次拼成，水墨淋漓纵横，青山被片片红叶点染，很有气势，也颇见功力。他的一组淡墨山水条幅，以泰山、华山、黄山为背景，描绘了华山苍龙岭、黄山九龙瀑、泰山中天门、云中下棋亭等名山胜境奇景，用淡墨细心勾画出的山峰、峻岭、古树、瀑流、楼阁、亭台、山间石径等，浓淡相宜，构图严谨，富有水墨的韵味，足见其很强的造型能力和素描功底。
近年来，他还创作了较多以泉水瀑流为主景的山水画作，如《空山新雨后》、《听涛》、《初夏雨新晴》、《清心》、《涛声依旧》、《观瀑图》、《泛舟听泉》等，水借山势，场面宏伟、壮阔。如《听涛》，一位高士站在山石上，远观对面高山上一处处飞流直泻的泉水瀑布如汹涌的波涛发出轰鸣巨响，给人以强烈的心灵震撼和视觉冲击，画作以水墨为主，其上密密点上蓝色青苔，颇有气势和新意。他的《空山新雨后》，整个画面均为宽宽的飞瀑，水墨山石以花青密密点染，色彩艳丽，富于变化，给人以精神振奋。他的《观瀑图》则将宽大的瀑布两边山岩峰峦以朱红融入浓墨，以突出银河般的瀑流。再如他的《涛声依旧》，三叠瀑泉以三个不同方位和角度飞泻下来，落入深潭之中，画面层次感强，山石水流富于变化，给人以美感和清新。
（三）
王大成成名较早，是较早展示自己艺术成就的艺术家。1989年4月，33岁的王大成在西安成功举办了他的第一个画展，梁崎先生为画展写了贺词，并借诗品名句“超以象外”评价其作品，由此他在西安打开了局面。1995年，不满40岁的王大成出版了《王大成山水画选》。其后，他于1996年秋、2001年春和2008年初，先后在深圳和天津美术展览馆、天津鼓楼艺术馆三次举办画展，展出其山水画佳作。他还多次参加国内外书画展并多次获奖，其画作和业绩多次收录或刊载于书画集或艺术家辞典之中。2007年，中国画报曾以“当代国画大师”为专题，介绍了他和10余位国画名家的多幅画作及艺术成就。
他是国画艺术的热情传播者和杰出的宣传家、组织者，上世纪99年代以来，他为民族书画艺术的传播和名家书画艺术的宣传，投入了很大的精力付出了很多的心血。1990年，他主编了《梁崎桃李》画册的出版，并促成了《梁崎桃李画展》的成功举办，由此在津门掀起了“梁崎热”。其后，他又主编了《天津美术作品集》、《天津青少年作品集》、《民族书画作品集》等，由此他声名鹊起。但他引以为自豪的还是《民族书画报》的出版发行。《民族书画报》是在梁崎、龚望、溥佐、梁斌等老一辈艺术家的关心支持下，于1993年创刊的，他担任该报主编，办报方针以《湖社月刊》为楷模，以弘扬民族文化艺术为宗旨，克服重重困难，精心办好每一期报纸。由此，《民族书画报》以独特的风格、精美的版式和印刷，深受书画同仁赞赏，在书画界产生了广泛的影响。90年代，他还真诚地促成了王麦杆、夏明远、陈梅庵、陈元龙等人赴西安办展，扩大了天津书画家在外地的影响；他促成了静海县美协的成立，并与书画家团结共进，促进了静海县书画艺术的繁荣发展，他至今仍担任着静海美协的顾问。
如今，王大成淡泊名利，静下心来画画创作研究画艺，不为市场和时风所左右，努力为社会奉献更多具有民族特色与风格、无愧于时代的山水画精品。
2008年1月25日
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