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杜云峰 |
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文人的风骨与职业的秉性
时间：2010-10-21 12:13:32 点击次数:10224 |
--杜云峰的山水画题解
赵欣歌
当代山水画创作处于多元化状态，有延续元人风格，也有走宋人北派风格的路子，但明代浙派风格的却不多。这或许与元代以后提倡文书风格，流行文人书风，打压职业书家的创作有直接关系。明末董其昌直言职业书家的绘书为“野狐禅”。是匠人书作，没有文人气息。中国画的演进和画家地位的转变折射出一种社会潜变和经济转型背后的文化张力。明末商品经济和资本主义萌芽的出现，使以明四家为代表的绘书精英表现出多种社会力量和欣赏趣味的扭合。沈周、文征明以典型的文人一家而涉足绘画市场，尢其沈、文晚年作品供不应求，常常有生徒代笔来满足自己的书画交易，这与职业画家已没有本质的区别。而唐寅和仇英作为最标准的职业画家，又卖画为生，而却被美术史家归为文人画家的行列。看来宫廷职业画家戴进和吴伟与民间职业画家也有重大的不同，反映了中国画在文人的审美情调中的尴尬和矛盾。当然，绘画市场的繁荣，更主要的在于经济的发展和时尚审美的潜在需求，以及与书画创作阵容的互动。收藏家和有一定购卖力的叁爱好者，以及许多热衷于书画投资的实业家，构成了高端书画交易就引导消费口味的主力军。
当代书画市场颇有实力的画家我接触过不少，他们往往有一定的社会销售渠道和创作面貌，甚至对书画语言的创新也孜孜以求。杜云峰是中国艺术研究院通州校区的专业老师，也是学校教学的骨干和新艺术教学的热心传播者。作为中国艺术研究院通州校区教学团队中的一员，杜云峰为人豪爽，有一定的教学经验，擅长山水写生，他经常走进生活，以它水之美创造精美作品，丰富着时代的绘画语言。杜云峰朋友很多，经常聚宴饮。他在北京的画室常常有人拜访，他也喜爱邀请好友喝酒作画，表现出一种魏晋文人的时代风骨。杜云峰经常在各地写生郊游，他常常面对古人的难题而彻夜长思。他的创作方法在五代，北宋荆关李范的基础上，力求新的突破，允其表现出了职业画家的敏感和勤奋。但与一般职业画家不同，杜云峰当过大学老师，其有较深厚的书画素养，他的职业化追求是建立在传统文化的基础上。由此，他深知要创作出势状雄强，风仪峭古，烟云变灭，峰峦浑厚的画风。必须理论、实际兼融。但由于书画市场的需求和他个人感悟的使然，他不自觉地偏向了明初浙派的画风。这种透漏了职业画家的精明和对技法工致的追求，反映了当代中国画市场对历史上轻视的职业性绘画语言的重新认识和考量。
杜云峰走的是职业画家的路子，但他身上的豪气和经常刻苦创作的精神，使他又不同于平常的社会性画家。由于杜云峰交友广泛，他也能吸收许多传统文人的行事理念，以博大深邃的艺术品性作为自己奋斗的目标。杜云峰感怀着天地山川的灵性，以先辈的敬业品质和笔墨精神作为画面至高的追求。他深知山水画画的是画家的心灵，而非简单的客体，绘画的对象最终关照的是人性，而非自然。所以，重在画的本质，正是又这样的心态广泛摄取不同派别的营养，以为我用，这就使杜云峰的山水画在职业画家的品格上又多了一层文人的雅致和时代气息。杜云峰的作品为了展现一种大气和豪气，构图处理多山麓纵横，石壁正面巍立，峰峦迎面而来，仿佛要挣破纸面，石块崩塌而出，撼人心魄，而树木磊落，枝丫峭拔，作品动中有静，静中含动，蕴含了无限的生机。
杜云峰作品体裁多样，山水技法熟练，多用重色，这些应该属于重彩山水，这类作品在视觉冲击力上全凭色墨的质感把握和截取图式的灵活巧妙，难度较大，如（山水含青晖）作为杜云峰重彩山水的代表，在直面是山峦中很有古人的意蕴，但又在探索一种现代人心中的理想境界。作品装饰感很强，意在锤炼画家自己的笔墨语言，用色偏深。画中山峰的造型错落参差，突出了水坡与岩石的构成，精心裁剪的边角，反映了深山人家的悠然自得。（泉鸣日夜）又一种感受，为了表现泉水汨汨的动势，用笔更加灵动而有张力，反映了画家人格的另一面。杜云峰还有一些山水画多从传统着手，也是适应书画市场的需求，但用笔用墨也糅合了一些与众不同的心思和技巧。在花鸟上，杜峰也勤于尝试，许多作品更追求一种张力，别有韵致，尤其在刻画鸟的局部，脚爪，眼神的动态等方面力求反映出自己对人生的认识。总之，杜云峰的作品在探索职业化和文人化的内在关系方面是当代画家的典型。
赵欣歌：中国艺术研究院研究生院通州校区主任/美术学博士/教授
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