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水墨表现的文化精神--中国画家朱麟麒人物画赏析
时间：2011-1-7 19:07:02 点击次数:4064 |
水墨表现的文化精神
——中国画家朱麟麒人物画赏析
梵柯 /文
在中国画艺术中，虽说山水画、花鸟画也是抒情写意表现人生的艺术，但比较起来，更直接地以人物为对象来表现人、表现人的思想，还应当是人物画。因为只有人物画才真正更直接地寄托了画家对人生的思考、对人生命的关爱，体现了人的生命和精神的永存，而不是隐寓和折射。
中国人物画从历史上就有着优秀的传统，在现代艺术中，人物画家们融入时代的大潮，直接感受着社会的脉搏，追古抚今或写古人诗意，诠释着对中国古文化的理解和思考，或写今人小景，诉说着多彩的现代生活，但无不展示了艺术家最丰富的精神与心灵世界。他们通过自己的艺术创造，独特的艺术语言，来感悟人生，把握自己，从精神上与民族文化取得了沟通。
这是我从朱麟麒先生的人物画中获得的总体感受。
艺术作品是艺术家主观精神和客观物质世界相结合，相生发的产物。绘画作品作为视觉艺术，它是以画面形象或是画面构成来向人们展示艺术家所需要表达的理念和对美的追求。但无论艺术家在画面中表现了哪一种形象，它都逃不脱艺术家主观精神世界的影响。所以说“风格即人”是非常有道理的论断。艺术家决定在画面上表现什么、如何表现，这些都取决于艺术创作者主观的精神境界、思想修养、情感基础，人生阅历甚至包括创作者个人的品质、学问等多方面因素。这些绘画创作中的隐性因素其实是伴随艺术创作全过程的，并且对艺术创作起着至关重要的影响。朱麟麒是一个有很好传统艺术修养的人，并通过自己的刻苦和探索，不断加深了他对中国画艺术文脉与文心的体认与把握。这些对于一个从事传统中国画创作的人来说是非常重要的一点。我们从朱麟麒的水墨人物画中能明显地看到他对于画道精神的理解感悟与体现。尤其在他的先贤传统人物画作品中有更突出的表现。
朱麟麒，笔名墨鲁，号不己斋主。山东青岛人，书香世家人，幼年开始习画，所学画种涉及油画、国画人物、花鸟、山水、篆刻、工艺美术等，在艺术探索的过程中，他将创作题材定位在了国画人物创作。在众多的生活素材中他将人物创作的重点，放在了青藏高原藏族，边疆少数民族和先贤名家，这在众多的人物画家中，显得有些特别，而更引人注目。他的作品，以近似写实的手法，描述了人性的原生态的淳朴之美，充满了浓郁的生活气息，透露着一种深刻的人文关怀。艺术的最高境界在于创作，而人生的至美境界在于慈爱，朱麟麒游艺于艺术之界和施与大爱之境的从容让我们体会到在历史沧桑之下的那份责任。
满溢着他对少数民族的深情。他讴歌改革开放时期中国少数民族特别是草原或高原牧区牧民的幸福生活，充满了豪放浪漫、明朗欢快的牧歌式的情调。民俗画叙事情节减少，抒情氛围增加，画家有更多自由发挥个人艺术想象的余地。他的少数民族人物造型，更多注重传神写意，动态和表情自然灵活。
如何创造一种新的笔墨技巧并将其与表现当代人物精神进行有机的结合，达到审美的和谐，体现“笔墨当随时代”的真实内涵；如何对现实生活中的人物进行理性的分析并根据需要加以取舍加以再现，尽量的表达自己对现实生活的认识，对人性的深度剖析，人物心灵的诉说，笔墨技法等，这些问题是现实主义人物画创作中面临的重要问题，也是朱麟麒创作中遇到的难题。高原上那蔚蓝的天空、土黄的围墙、暗红的僧服、褐色的藏袍、五彩的旌旗、金色的器皿这些美艳无比的色彩组合是传统的中国画用色规律所没有的。此外，那饱经风霜，犹如雕塑般凝重的藏民形象也是无法用传统 “文人画”的笔墨所能表现的。因为“文人画”的清高和冷漠的笔墨是无法表现“世俗”和热情的，必须创造一种新的笔墨结构和用色规律来符合新环境、新生活的要求。而这只有靠作者对生活最切身的感受，并通过大量的创作试验来找到感觉了。
功夫不负有心人。经过多年不懈的探索，朱麟麒逐渐形成了一套适宜表现少数民族风情笔墨、色彩的造型方式。他将传统山水画的皴擦、点染及花鸟画的写意用笔糅合进去，笔墨生涩浑重，沉甸有力，犹如黑白版画中的写实一样，它以真实的刻画为基础，但又与现实保持着某种距离，从而产生了一种梦幻般的美丽。为了提高表现力，他还根据画面需要对空勾无皴的状况进行了适当的调整，色彩则简而纯地只采用了数种粉质颜料，用色彩分割平面来增加层次，使画面率真、响亮，沉重富有张力和质感。他创作的《扎西德勒》、《高原金秋》、《缘》等高原风情画系列作品以绚烂的色彩、奔放的笔触将高原民族的那特有的感情，鲜明的人物形象表现的淋漓尽致。
“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美总是紧密的联系在一起的，生活中的一切无不包含着美的因素，关键在于画家运用自己的敏感和独特想象力去发现美。画家的创作灵感来源于不断的努力观察生活、体验生活以及自身的艺术修养。每个画家都生活在现实的社会里，作品也总是体现着画家对生活的感受、思索、判断和理想，透过作品也可以看出画家的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望。从某种意义上说，艺术是一种生命的表达方式，是一种哲学层面心灵的阐述。西藏风情系列画之于朱麟麒之含义也在于此。
与那些表现藏区风情的作品不同，朱麟麒以笔含情、墨含韵的方式表现了西部藏民的灵魂之美，透出“绘画语言”清纯、沉静而浑厚的特点，传递出一种略带忧伤的诗情。这种平民意识的“美感”与“诗意”是一种极朴素而不做作、极亲切而不虚拟的自然之美，闪烁着真、善、美与人性的光彩。这里，不乏浪漫手法，不乏抒情的笔墨，不乏珣丽的色彩。“语言”提供了想像，提供了审美的空间。
遥远的西藏，淳朴而虔诚的藏民在朱麟麒的心中永远是美好和圣洁的。他一再地画他们，用宗教般的虔诚之心，把自己的情感和审美寄托在他们的形象中。他的作品无不透出生命在追求中所产生的沉重感，一种更加珍惜生命的忧虑似乎弥漫着他的整个创作情绪，缠绕着他思想中渴望表达的部分。从他画中所走出的人物，尤其是那些藏族妇女、儿童、老人，多数是在寂寞的状态下凝思，伴随着对现代生活的某种希望与祈盼。他的人物从生活中走来，他们在理想与现实之中，在时间与空间之中，在人与自然之间，在过去与未来这中寻求，就像存在主义哲学中所提出的，寻求自我的存在方式，寻找真正的还没有找到的东西。这是朱麟麒所向往与崇尚的精神境界，是人所心仪的一方净土。
“艺术源于生活而高于生活”，朱麟麒支边在青藏高原生活了20多年，他创作的人物画，多来源于生活，来源于写生，以生活原型为参照，突出人物的动态形神。作品中不管年迈的老人，无邪的儿童，壮硕的牧民，远逝的先贤，都在述说着生命的伟大，生存的艰辛及久远宏伟的思想，透露出质朴、坚毅、粗旷、奋奋向上的精神内涵，展现了人性本真的尊严。每一幅人物画都是一次个体灵魂间的约会，都是在精神世界的深处与一个熟悉多年的故友的细语，他们似乎在阐述着一种对民族文明，宗教文明与现在文明，人与自然合谐共存所产生的思考，深沉而久远。这些形象经验转换成为朱麟麒人物创作中摄入的精神魅力。
中国水墨工具的写意性，形成了中国画的意象造型。儒家、老庄、禅宗的哲学深刻了中国画的思想内涵。朱麟麒借助于他深厚的历史文化底蕴和美学艺术理论的修养，把内心的精神追求诉诸笔墨。他吸收西方绘画中的明暗、光影、透视、色彩等表现方法，融入到传统笔墨中去，人物结构严谨，形象饱满，脸部刻划吸取了西画的方法，细致而传神。衣服背景采用了花鸟画和山水画中的很多技法，或泼墨、积墨或勾勒，干湿皴擦，皆适度而不张扬，线条细柔变化，相互交织，或浓或淡，或润或枯，微妙地表现着人物自身的性格特点和心理变化。在构图上，每一幅都苦心经营，仔细推敲，既有传统的散点透视，也有西画的视点构图，也有打破常规的金字塔式构图。作品中每一物象都有特定的指导含义，背影人物完美的统一于一体，达到一种潜移默化的启示作用。不论藏民系列的现实人物画还是先贤名人系列的历史人物画都体现了朱麟麒对远逝文化信仰的追念。朱麟麒的篆刻亦多有成果，初从学于篆刻家张书愚，秦汉为宗，封押兼习，遍学丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、邓敬木、齐白石诸大家。几十年来，绘画之余捉刀未停，追求“印外求印”之意，不拘门派，尽其所用，风格多样，朱白融合，巧于疏密亦多有新意，现合作出版有“玄鹤子道家养生处世语录篆刻集”。
朱麟麒厚积而薄发，其成功在于常读、常思、常悟和笔耕不辍，多年来画作颇丰，硕果累累。在当今画坛，人心浮躁，急功近利的风气中仍能潜心作画，不为所动，实属不易。目前，他正在探索走着一条中国传统笔墨与西方绘画技法，与现代审美理念相结合的艺术之路。然艺海无涯，变法之路亦长，做到笔墨当随时代，却要付出巨大的努力。在此谨祝他在未来的艺术创作之路上再创辉煌.
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