故乡情

　　在一次聚会上，经人介绍，结识了军旅冰雪画家吕鸿图。帅气，多少有点冷峻的眼神，能让人感觉到他这个来自北方的青年军官对冰雪的痴情和迷恋。我们的交往是在热情的寒喧中开始的。谈话中，他那坦诚甚至有些稚真感的笑容，使我想到冰雪，其实就是可以被真诚和热情溶化的东西。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一
　　吕鸿图自幼酷爱绘画，二十年前即师从于著名冰雪画家于志学先生。多年来，他的绘画作品先后在新加坡、美国、日本、香港、加拿大等到国家和地区展出并被收藏。国内外媒体对其艺术成就亦多有评论报道，赏析著述。前不久，他创作了冰雪百米长卷《雪浴长白图》，受到画界的赞赏和绘画爱好者的喜爱，引起轰动及社会的关注。他‘背面矾水积墨’、‘正面清水淡墨’、‘皱纸雪皴’的冰雪技法把冰雪画的表现力提升到一个全新的高度。用他老师于志学先生的话来说，就是：‘使冰雪画技法有了进一步的发展，产生了一种崭新的视觉形式。’
　　吕鸿图出生于松花江畔，成长在绿色军营。是一个淳朴勤勉，对艺术有着执着追求的青年军旅画家。他为人谦诚率真，不事张扬的内向性格，为他心无旁骛，自甘寂默，焚膏继晷，刻苦求索，以一颗平常心去从事中国画创作，做了良好的心理素质铺垫。
在军队新军事变革中，他除要完成繁重的战备训练任务外，还要从事信息化战争条件下的政治思想工作研究。在不影响军队正常工作的前提下，每天，当夜深人静的时候：在灯下、斗室间、宣纸上、墨彩里都留下他对冰雪艺术的热爱和赤诚。
热爱，不是一种情感，而是一种理解方式和追求的过程。吕鸿图艺术成就的取得，是与他顽强拼搏，坚忍不拔的求索颖悟分不开的。他把炽热的冰雪热情熔于画作之中，开先河而启新悟，终于取得了今天的成功。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二
　　吕鸿图出生于冰天雪地的北国，黑龙江。还是儿时，冰雪就已经成了他梦的一部分。他的冰雪画，师从造化，取法自然，以形写神，以情写景、以意写韵、以热写冷，为人们创造了一个耳目一新冰雪世界。人们都知道，特定时空中的艺术家及其作品，无不直接或间接的体现 着时代的精神印痕和艺术家的心灵轨迹。而吕鸿图的特定时空就是：‘童年的冰雪滋育，军营的绿色陶冶，老师的风范仰止，时代的规定取舍’。
吕鸿图在冰雪画的探索研究中，即是师从者，又是从师者。在用笔、炼墨、亲水、施彩上都可以看到他继承传统，取法域外，刻意进取，探索出新的良苦用心及可为人师的造诣。他的冰雪山水画，常常采取西画真实感较强的焦点透视法，以凛冽的冰河，定静的雪屋，叠加的山林，冷幻的寒岭，淡雅的色彩，厚重的层次，来表现作品深邃的意境，给焦灼烦燥的当今尘世一点冷静的艺术思考。
　　吕鸿图的冰雪山水画：晶莹明丽，宁静厚重；笔墨冷艳，气韵生动；玉树琼枝，冰河雪冷；清秀萧美，梦幻多情。中国画对大地山川，林木河流、乃至宇宙本体的把握，是通过画家的艺术感悟实现的。画家笔下的景物并不一定是视觉的真实，而是画家在完成人格修养、艺术准备后，以静虚之心灵，体验升华的结果。也就是人们经常谈论的，具象与抽象的辩证转化过程。吕鸿图就是这样，他以冷静的心灵，为人们演绎了一曲神奇动人的冰雪世界的颂歌。
                         　　　　　　　　  三
               　　　　　　　　　  冰枝交织欲滴的玉树，
                　 　　　　　　　　 线条畅美多情的雪山
               　　　 　　　　　　  乍暖还寒潺湲的冷溪，
                 　　　　　　　　　 小鹿相惜相依的屋前。
　　布势严谨，层次清晰，内容丰富且韵味无穷的冰雪画，确实给人以无穷的艺术享受。吕鸿图的冰雪画极富抒情性，在传统的、东方艺术的构成中，完全可以领略到中国文化的典雅与精致。银雕玉砌般的冰雪世界，苍茫的远山，冥灵的天空，给人以：睡一般的宁静，梦一般的迷蒙，诗一般的意蕴，歌一般的激情。在这幅画中，吕鸿图以娴熟的笔法为人们抒发、吟唱了一支和谐清丽、慢板悠扬、萧朗淡媚的冰雪畅想曲。
      有人讲：展一卷书，收获的是生活；掬一捧水，浇灌的是绿色；考一座校，陶冶的是情操；攀一处山，感受的是巍峨。我却说：读一幅画，惊叹的是冰雪……而这幅画，当然是吕鸿图的创作。
    这是吕鸿图的《故乡情》。一幅野逸，很容易让人想家，充满 情思的冰雪画作：
                 　　　　　　　　  家屋依拥，瑞雪缠绵；
                  　　　　　　　　 劳马将息，栅栏疏散；
                 　　　　　　　　  雪松如簇，高耸比肩；
                 　　　　　　　　  苍朴素穆，寂寂寒山。
      吕鸿图的作品墨彩厚重，画面饱满，细处勾勒，大处渲染。矾水、清水；积墨；画韵、意韵；豪气、逸气……正是这匠心独运的艺术陈述，才使我们能从容认读、尽情欣赏画面上的高妙细节：在这银白的世界里，做为灯笼的一点残红，对色彩不但起到了“破”和补充的作用，也给这冷历的冬天带来一抹难得的光和热。涂写栅栏与树于的浓墨，成为画幅中很少见的几点玄色支撑，这很容易让人想到，支持一座巨厦的水泥柱体。“以器明道，复归于朴”我们应该承认，吕鸿图这种用水墨表达出来的意象，完全是一种奢中求简、弃繁华而近朴素，老庄思想的艺术构筑与创作思维。庄子讲：“天地与我共生，万物以我为一”这种人与自然高度和谐“天人合一”的思想，历来被后人推崇，成为一种至高的精神境界，并摄领诸事万物。中国画自始至终坚守“天人和一”的宇宙观，把人与自然，画与意境视为一个整体，抒发着超越时空的情怀，传播着亲合自然的理念。中国画的笔墨技巧、水渍方法、意象造型，是画家表达自然美的千古常新的艺术语言，这种语言在《故乡情》里得到了充分体现。中国画的精神内涵与艺术境界，是中华文明的展示和延续。这种博大精深的艺术思想的独特的表现形式，我们应该，而且必须继承下来，并发扬光大。吕鸿图就是这样的践行者。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四
  　赏析、阅读吕鸿图冰雪系列作品，也促使笔者思考了许多问题，吕鸿图的水墨技法及冰雪皴法本身就有着中国传统绘画的遗传基因。尤其是在视觉空间、构图布势、虚实转换、水墨执着上，可以看出他对中国画的表现元素是完全尊重的；他对中国画的传统规范也是完全遵循的。今天的中国画即使再“传统”，也不可能与古人的东西一般摸样；今天的中国画即使再“创新”也不可能完全摆脱传统的圭臬，而是别的什么东西。况且中国画的创作过程历来都是从有法到无法的。如果到了不计较什么是“法”的阶段，反而是一种境界了。这也是古人讲：“朝闻道，夕可死矣”的道理所在了。因为对道和法的把握，从来就是一个尖端的学术课题，十分不容易，在加上“得法还须弃法”、“只有舍掉舟楫者才能登岸”，这些艺术诉求的约束，常常使一些人在“法”字面前不知所从，不知使然。吕鸿图把传统的笔墨技法与时代的审美价值结合起来，用他自己的艺术创作程序和“法”来复制他对自然界、乃至冰雪的记忆，也该算是一个“知所从”的人吧！要知道，艺海茫茫，生众芸芸。得法者是少数，舍舟上岸者从来就没有几人。
   吕鸿图师从于著名冰雪画家于志学先生。古往今来，大师身边的学生都是不好当的。齐白石曾对他的学生说：“学我者生，似我者死”。齐老先生是在告诉他学生，乃至后人一个学习方法。吕鸿图在于志学身边就是这样，他追随、追求的是老师的艺术方向、艺术修养、艺术领悟、艺术心胸。由于他自觉不自觉的遵循了“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”的师从之道，他学大师而没有迷失个人，他摹技法而没有死搬硬套，终于有了自己的东西。这也是于志学老先生赏识和称赞他的原因之一。
   一个国家，一个民族，美术上的成就，美的意识留存，可以成为这个国家兴盛强大的标志。我们的国家要强大，我们的事业要发达，我们需要一批美术人，一批像吕鸿图这样不断拼搏进取的青年美术人……
   成功没有公式，却有公理，而这个公理，就是用真情去博取永恒。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　徐邦林于沈阳

　　　　　　　　　　　　　　　　　　二00六年四月二十六日