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陶君祥山水画欣赏：缜密灵秀 祥和清新
时间：2011-11-16 20:27:21 点击次数:3089 |
在北京与广西籍画友张贤、石清相聚时得遇其画友陶君祥。同陶先生相识相交再赏其画，顿感人如其名，画如其人。其人文雅和祥，其画则在缜密灵秀的笔墨间，洋溢着一派 祥和清新的气息，读之令人心旷神怡。
师法造化、师法自然是陶君祥画作给人带来的第一感觉。山水甲天下的桂林是他的出生地，这里的灵山秀水在他那幼小的心灵中打上了深深的烙印。学校毕业后，他走遍了祖国的名山大川，积累了大量的对景写生之作，这都成为他营造“心灵境界”的基因，为他埋下了许多条一触即发的灵感引信。赏其《清漓雨霁》（画集4页）：雨洗千山，云天一色，青峰竞秀，碧水长流，万木葱笼，小船、居民和村落似桃源仙境，其间细笔勾勒与淡彩浓墨的皴擦相融，呈现出了陶先生以写生为底蕴，将幼小心灵中储存的家乡美景的底片再加以灵悟参化经艺术加工而创作的成果。在他的《八月秋风散如怀》（画集3页）中，画家用细笔勾描出的民居树木，用淡墨赭石皴擦成的山石峰峦，呈现出一片苍茫的秋色，其写生功夫和观察自然、体悟生活的能力在画幅中尽情展现， 此作在一片秋色中焕发出一片生机。面对陶君祥丰厚的写生画稿及其经心灵和艺术加工而成的一系列佳作，使我想起了李可染谈写生经验的一段话：“反复锤炼加工，画到能默想熟背，就象齐白石画虾。郑板桥画兰竹，任情动化，手随心运”。陶君祥靠对大自然的观察体悟，靠手摹心追和境界升华，由“采矿”到“炼矿”，使自然物象发生了凤凰涅槃似的蜕变，他把自然山水升华成了艺术山水，全面提高了画作的境界。
谈起从艺历程，陶君祥认为：中国的山水画是在对古代传统继承和否定的辩证关系中发展起来的，一个山水画家，只有师法传统，才能创作出具有真正传统文化意义的好画。早年毕业于当地艺术院校，后又进博物馆工作的他，特别爱好中国的古代山水画，为了学到更多的知识，陶君祥在年近6旬时又考入中国艺术研究院研究生班，师从张复兴，满维起等名家学习。多年来，他立足于传统基石，按自己的习好认真临习巨然、董源、夏圭、黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、文征明、清初四王四僧，龚贤、黄宾虹之作，多方汲取精华，兼收众长，形成了自己缜密灵秀、祥和清新的画风。赏其佳作《夏日和风图》（画集1页）:山石用细笔勾勒与淡墨皴擦、浓墨点苔相结合，画作自见功夫、自呈新貌，满幅林木也均细笔写出，其间显现出其传统功力的深厚，正是凭籍这传统功力，才使此作呈现出了满卷生机勃发中又深蕴深厚文化气息的面貌，令人产生一种仿佛回读一幅千年古画之感受。
陶君祥深知修养学问的高低决定着山水画艺术水平的高下，他多年来充分利用在博物馆工作的有利条件，坚持读书、学习、鉴赏。对绘画、书法、文学、诗词都具有较深的研究。他把这些知识溶入山水画创作之后，丰厚了画作的文化内蕴，增添了山水间的文化气息。赏其《俯看流泉仰听风》（画集4页）：秀峰林立、万木竞荣、溪流淙淙、云蒸霞蔚，泉声松风鸟鸣天籁之音仿佛从画中溢出，其诗意画境美不胜收。再赏其《家住翠屏中》(画集13页)：近景处林木繁茂、坡石秀美、梯田叠翠、湖光船影、碧溪幽径布局得当、笔法精严，山坡上的民居时隐时现，而淡墨泼染的远山与天际云涛相拥相接，更显清气回荡。赏其作，自然会随桂林山水的画境进入到现代桃花源之中而享受那天然之乐。
赏画撰文至此，使我想起了孔夫子那“仁者乐山，智者乐水”的名言。从陶君祥那可行、可望、可游、可居的山水林泉之间，使我看到了他在经营构图上极重疏密虚实，能作到“密不透风，疏可走马”，且山石林木有主客，有配合，笔墨间纵横曲折，气势相承，节奏欢快，韵味清静祥和的艺术郊果。也体悟到了陶先生那仁者，智者的本质和高雅的艺术追求。 （李新平）
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