——为王洪涛画集序

 
       有人说河南人不实在，“不中”，我却要给河南人平反。十几年了，我在河南的太行山，在河南的新乡、辉县、郑州、汝州、许昌等等，结识了好多朋友，办了好多事情，让我心存感激。我还有好多的河南学生，他们兢兢业业，任劳任怨，付出的只比别人多，不比别人少。我所看到的河南人，充满了人生的经营智慧。诚信，也深深的根植在他们固有的道德品质里面，因为他们祖祖辈辈接受着中原文化的洗礼（诚信危机是那个时代的通病）。
        王洪涛是河南禹州人，是个小有名气的画家，在当地还被政府评为“拔尖人才”，受人尊重，受人爱戴。
        洪涛在清华大学中国画高研班学习期间，也颇受大家尊重，他爱护同学，尊重师友，在学习创作上更是勤勉自励，教室中总少不了他的身影。
        中国画的学习，是一个既简单又玄虚的学科，稚子老翁都可以入手学习。但是，有些人从稚子到老翁，付出一辈子的努力也不可能成为一个真正的画家。其中有两大原因，一是天分所定，“三百六十行，行行出状元”，他可能就选错了行当；二是走错了路，一辈子巩固的是一种错误，发展的是一种错误。呜呼哀哉，一生休矣。
        洪涛之前所学的就是一种错误，十几年来巩固了一种错误。呜呼！善哉！他在导师严格的指导下，经过一年艰苦卓绝的自我战斗，终于摒弃了以往习惯性的创作方法。终于走上了一条通往“正大、圆融、深邃、自然”的美学之路。唐人孙过庭书谱有云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下矣。”谨此，亦真诚的告诫那些误入歧途的画友们，尽早找一个“明白人”（不一定是名人）将自己点拨。
        第二年，洪涛就有了一个质的突破，在北京浩荡如潮的高研班学友中，卓然鹤立。作品多、尺幅大、质量好，屡屡在全国大展中入选获奖，颇受藏家与学术界关注。
       昨天，洪涛又携国家画院的几个画友，带了十几张大画让我点评。
        一、笔墨塑造。正如尔师黄格胜所言，“洪涛的笔墨语言已经过关了，没有问题了，下一步看如何的走了。”笔墨，是中国画根的问题，它不只是技巧，更重要的是精神和意蕴。洪涛正行进在通往中国画至高殿堂的路径上。
       二、形式塑造。中国传统的构图法则叫“置陈布势”，通过对物象的组织安排，经营成“起承转合”的关系，产生“势”，产生“旋律”，组合成画面。一棵树、一个土坡、一组山石、一个水口，把他们用笔墨“准确”的塑造成画面。不犹疑，不胡涂乱抹，这在大多数画家来看是很难的事，洪涛做到了。笔墨塑造，物象塑造，形式塑造，是画家一生的修为，由生到熟，由熟到生，渐入佳境。
       三、意象塑造。中国画的“形”，不同于西方绘画的“型”，中国人的美学思想是“形而上”。如何把作者的才情、学养、修为以及道德品格融进画面，即是意象塑造。洪涛在山水画的世界里塑造了一种大气磅礴，苍莽浑厚的意象，这种意象突显了作者对于笔墨的认知与把握，也突显了作者内心世界对美的追求。
        四、源于生活。洪涛近几年经常外出写生，北方以太行为主，南方以桂林为主。这南秀北雄的两种风格，统一在“一画”之中，是为大美。无论是文学还是艺术，“南北宗”的独立创作，都有失偏颇。阴阳互补，大美不择。
        五、境由心生。近几年，洪涛转益多师，不断的往返于南北，拜访名家名师。虚心的请教，虔恭的学习，悉心的领会，从骨子里，从本真的意义上真正窥见了中国画至为高深的堂奥关系。顿悟了中国画“以形写神”、“境由心造”的道理。使笔墨代我言志，“借笔墨图写天地万物，而陶泳乎我也。”洪涛的画从生活中来，正努力的向心灵深处进发，所以感人，所以赏心，所以悦目。
       艺术是无止境的，艺术也是不完美的。洪涛的画也有不足，这又回到了我们开头说的话，洪涛君人实在、厚道，这是常理，“画品即人品”。但是，艺术是可以虚置和经营的，所以说，做人实在、厚道是一种美好的品德，应该倡导。作 画太实在，不能务虚，就是缺点。大道统一，人物一理，作画如此，做人亦如此也。
       祝愿洪涛有一个更远、更美好、更宏伟的前途。

                                        刘怀勇
                                  2012年3月7日于凹斋