|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
追求艺术的力量
时间：2008-7-17 14:05:42 点击次数:4220 |
追求艺术的力量
——李书成国画艺术浅谈
文/彦博 座方
李书成是我怀有敬意的一位艺术家，在油画和国画两个领域，他都以超常的毅力和非凡的天赋，取得了异乎寻常的成就。李书成很早就加人到了当代艺术变革的前沿之中，与那些以旁观者的姿态翘望当代艺术大潮中偶有的提示，以补充自身不足的画家相比，李书成敢于接纳吸收并突破创新，这在他创作《大世纪》过程中就表现的淋漓尽致，这种主动地探索和尝试反而护住了他本人的品质情性。
新画派的出现往往无法摆脱传统的影形相随，强化传统可能变成了突出而固定的面目，未曾强化则有可能转化成别样面貌。李书成在创作中依着自身的品性与才气，绘画日积月累成现时的一种现貌，他追求的是自我的完善和品质的锤炼，这自然要重视传统文化的修养，以及在此基础之上’建立的个性风格。他的成熟离不开中国这片沃土的滋养，离不开中华悠久历史文化的哺育。同时他也追求潮流，敢于突破，积极探寻关系自我的文化根源并敢于超越传统，以此创作出巨作《大世纪》，取得了非常大的成功。
一直以来，提及李书成必言其油画，但李书成的国画，同样表现出不同流俗的气度。当许多人陷于传统与现代冲突的漩涡中．，他已游离了这个漩涡，找到一条传统与现代调和的道路。李书成的侧锋国画，若从中国画传统技法这个意义上来讲，可以说是“反传统”的，是属于“非法”、“无法”的。但这恰恰是李书成侧锋画在艺术上最具有创造性和有别于其它国画的最大艺术•特色。
当代中国美术的发展，最伟大的进步就是每二个作者都有自己的“发言权”和选择价值实现方式的自由。李书成侧锋画实践，就是这种发展生动的例证之一。众所周知，中国画传统技法都是强调“骨法用笔”，大都是以中锋为主，侧锋为次。很多人认为这是中国画的精髓所在，唐代张彦远论及笔法时提出“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，立意中锋为重。•可李书成却•敢于“打破笔墨约束的第一法门”，作画偏偏以侧锋为主，并不太注重“笔”的细微变化。整幅画几乎找不到几笔是中锋的用笔，并采取了一些素描的技法，但作品看上去很有厚重感、力量感，表现出强烈的视觉效果。
在探索中变革，一在变革中探索，是李书成国画创作的主旋律。在他看来，民族绘画技法是科学的、写实的，继承发展是会指导今天的国画实践。但他并不仅仅满足因有技法而故步自封，李书成不但将素描、版画表现手法消化进他的侧锋画中，还将他擅长的工艺美术某些制作方法巧妙地运用在他的创作中，如经常喜欢将宣纸放在一些表面纹理粗糙的装饰材料上作画，如刨花板背面等，产生一种特殊的肌理效果，然后再点染局部，达到一种传统国画技法所没能表现到的独特美感。
李书成的侧锋国画强调画面的整体效果，注重宏观美。他的国画作品，于磅礴大气之中见精微，于蓬勃生机之中见率真。他以传统的中国画艺术为母体，搀合着西洋画的技法，发展了•中国画的传统而形成了其独特的画风，在二十一世纪的中国乃至世界美术史上增添了精彩的一笔。
艺术创作中形式转换仅仅是激发创造力的一个契机，关键还在艺术家持有的精神饱和度。李书成在注重画面的通达通透、大开大合的同时，以雄健作为理想的美的追求，他作品中的山、水、山村、都市无不张显李氏的创作激情，由此体现了＿个人情感与现代山水都市精神合谐的力量。
艺术之于社会，谈不上必不可少；艺术家之于社会，更谈不上运筹帷幄，决胜于千里之外。在纸笔之中体现自身价值和尊严，这是艺术和艺术家的宿命，这一点李书成是极其清楚的，因此，他在某个前提下建立了高度的自信。如果将其创作历程作一次完整的回放的话，我们不能不承认，李书成的确是一位具备清醒预测本领和自律能力的艺术家。他在每个阶段的创作都具备清晰的面目和审美指向性，这在中外美术家中是甚为少见的。在笔者与李书成的几次长谈中，他屡次谈及早年创作巨幅画作《大世纪》的缘由以．及自己的国画心得，可谓其情切切。
宽荡荡画室之中，淡雅安静。没有饥饿，没有战争，躁动的笔触也渐渐隐去，画面愈来愈是沉静。一姣好女子在和煦春阳沐浴之下，轻泛着金黄色的晕光，生命是如此的温馨，世界是如此的祥和。对自然的热爱、对生命的讴歌，是李书成自始至终滋润着他画笔的不竭源泉。．李书成的艺术创作，显示出一位当代画家的视野和胸怀，时代选择了李书成，李书成以崭新的创作风格回应这种选择，我们期待他取得更大的成功。
|
|
 |
|
 |
|
