——中国书画传承散议

       在中国书画艺术的竞技场上无外乎有三种人，即：主、客、卿。他们同样相互重复着一个动作，那就是传与承。传是老辈人的是事，承就是青年艺术人的工作了。千百年来不管采取何种形式，却都超越不了一个复往的圈子，就像赛场上的接力棒一样在后来人的手中传承轮回。前者倒下一个，后边追起一群，毫无休止的迹象。这种惯性与动力在不自觉的艺术幻觉引领之下复往进行着，这与各大艺术流派的内在规则无关，更与学院教授和山野自修所采取的传统教学无缘。往往人为设计的效果起初都会灿烂炫丽，可当与自然的艺术发展之道相遇时大都暗淡失色。纵观近百年来这些大家的传承之路未免使人产生一种错觉，即使他们把看家本领如数传教于后人，也未必能使其像他一样矗立起画坛丰碑。如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染等，从对他们传与教的思考中得出结论，若成就一位开山立派式的画家应具备如下条件：1、人品（映射着他的艺术旅程）；2、阅历（决定着他的艺术承负）；3、功力（展示着他的艺术含金分量）；4、积淀（预示着他的艺术纵深高度）；5、风格（塑造着他的艺术个性）； 6、内涵（真善美才是他艺术生命的永恒。）难怪时弊之下的临摹、研习、投机取巧、千人一面、匠气横生，即便是有机会与大师们同杯共盏也难熏烘、复制出另外一个大师来。这种机率少得可怜。大师的名号是公众在时间长河之中对唯美产生的关爱和艺术家人格感染相重叠时发出光环的尊称。而非时下浮夸流行的自我封号。艺术需要分类、归纳、诠释、积累、沉淀、升华直至赋予人文思想，使其产生教化于人的作用，这就要求从事艺术行业的人必先树立起自身优良的品格，健全担当、综合的社会修养，扎实过硬的艺术功底。具备起码的先决条件，至于升华、结晶需要经得起时间的检验、社会的考验和自身生活阅历的体验。浮夸是唬不了人的，其作品的本身就会毫无遮拦的撕开自喻者的画皮。 （待续）