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胡仁樵 |
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《胡仁樵画集》绪言
时间：2007-6-28 20:36:27 点击次数:4716 |
《胡仁樵画集》绪言
艺术家的品格
原中国美术家协会副主席 李焕民 题序
我和胡仁樵在上个世纪70年代相识，曾一起去阿坝州若尔盖草原深入生活，现在回忆起来，与他交往近30年之久，除了艺术话题之外几乎没有谈过别的。据他夫人说：‘仁樵昼夜不分地思考着自己的绘画艺术，在任何时候，任何地方，一有灵感冲动，顺手抓住任何可供记录的东西就画，床边总是放着艺术日记，睡觉之前，半夜醒来，想起什么就抓紧时间画下来，写下来。’足见他是一位倾毕生精力于绘画艺术的艺术家。
胡仁樵家境贫寒，自幼喜爱艺术，15岁进入四川美院附中，23岁毕业于四川美院油画专业，在校学习期间他所创作的油画《春讯》，《故乡水》，《保卫秋收》，等就参加了四川省和全国美展，这样一位优秀学员仅因‘出身不好’而被分配到新疆边远地区一个小镇，他面对戈壁荒滩，大漠孤烟生活了八年。贫困，寂寥，病痛没有使他消沉，他把艺术当成精神家园，不停探索，取得了可喜的成绩。后因车祸回成都治疗，病愈后调到成都铁路分局工作，他走遍全国画了不少优秀作品，于1980年被成都画院吸收为专业画家。
大家都说胡仁樵基本功好，我认为其基本功不仅是写实能力，还包括画家的审美修养，艺术的概括和表现能力。胡仁樵前期作品受苏联艺术影响，其油画肖像如《拿小手帕的姑娘》，《托腮的妇女》，强调造型的完整，简洁，色调统一，是比较典型的苏派‘银灰色调’。在油画民族化方面，他曾一度强调线的重要性，消弱明暗反差，如《银色》，《长发女郎》，具有中国工笔画的韵味。一度学习中国画的空白处理，强调空与实的对比，如《隐逝的群山》，《逝去的岁月》。当他描写少数民族时借用岩石的肌理刻画人物，如《天籁》，《大风歌》，强调力度，追求永恒感。在他后期的作品中又融进了中国画大写意及西方现代构成，用色彩，笔触直接表现他的感觉，在激情中忘我地抒发新的发现。如《影像》，《最后的自画像》，这些作品非常真实，自然，更加感人。胡仁樵说：‘我不重复他人，也不重复自己。’他不断探索新路，涉猎各种题材，实验各种表现方法，感性，理性，现实，梦幻，不断变化，不断开拓。
在主题性创作方面，1969年他创作的《东方欲晓》表现毛主席在延安指挥解放战争，破晓时分走出窑洞，站立在残雪中遥望黎明，一语双关，预示解放战争的胜利。1977年创作的《毛主席来到我的家》，画面中主席端着土碗微笑着坐在四川农家特有的板凳上，脸上透出亲切，慈祥，自然的表情，表现毛主席平易近人的风范。1985年他创作的《水平线上》刻画出体操运动员在平衡木上激烈运动的一触即发，静与动强烈的对比及人物背后大块的空白，留给观者无限的想象空间。1987年他创作的《长满青苔的老屋》，画面绝大部分是描写老屋顶上绿了，告知春已到来，画面右下角露出少女遥望远方的目光，被压抑的青春活力开始复苏。与这一主题相近的一大批作品如《破冻》，《童年》，《远音》，《寻梦》等，都体现出中国改革开发初期人们的一种心态，对故土的眷恋，对前景的期盼。1993年他创作的《风筝》融合中西画法，强调虚与实，平面与立体的对比，逐步形成自己的风格。胡仁樵内心世界是丰富的，有孤独，寂寥，也有开阔和梦幻，如《高原云曲》，《雪松》，《雪笛》，《金秋》，《七月的旋律》，《追月》，《梦觅》等都是他内心的对真善美的个性诠释。胡仁樵从欧洲考察回国后之后，画风大变，勇敢的冲破了自己的思维定势，用油彩在画布上尽情挥洒，如《激情冲撞》，《威尼斯的桥》，《踏歌女》等一大批作品，画家自由奔放的激情表露无遗，极富冲击力。
胡仁樵是一位勤于思考，善于学习的画家，他执着而多变，不墨守成规停滞不前的追求，是艺术家难能可贵的品格。他在创作高峰期嘎然离去，令人痛惜不已。他坎坷的经历，对艺术的真诚态度，创作的上千幅作品，反映了这一代艺术家的特征，值得后人研究和借鉴。
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