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无法“入定”，就不要奢谈中国画的“写意“
时间：2018-11-5 15:56:38 点击次数:1490 |
笔者以为中国画的写意，源于老子的《道德经》中一句话，“道可道，非常道”。按老子的说法，道空虚无形，源远深奥，无穷无尽。人们可以从虚无的角度，揣摩他的奥妙。从实有的角度，追寻他的踪迹。这种“恍兮惚兮，“有物混成“”的“非常道”，是东方古老的宇宙观。它决定了中国画，即不是“具象式”的思维形式，也不是具象式的艺术形式。而是以一种“以形写神”的“有物混成”的哲学思维形式，存在并灿烂于世界艺术之林。
中国画是“有物混成”的以“写意”为主的“应物象形”的图画。这种图画浓缩的是对万事万物存在的艺术形式的彻悟。它即是概括性的一种视觉语言形式，也是画者对社会和自然存在的现象，“抽丝剥茧”之后出现的一种心象和灵质。
中国画在回答“写意”时，是用一种刚、柔、抑、扬、顿、挫富有节奏变化的“墨线”。是一种“五色令人目盲”的色彩观念。是一种“笔才一二，象以应焉”的“大道至简”“衍化至繁”的形神。是一种三千法界，唯心是选的灵质和心象。只要你用心观察和体味，即便是精微的工笔画，也不会拘泥于固化的思维，“传神写照，正在阿睹之中”，说的就是大千世界“内在意象精神”的存在。
“写意”，是中国画中凝聚的一种古老的传统的民族精神，是关照万物内在气质和精神的“非常道___有物混成”。所以才有“道法自然”“中得心源”之说。
《道德经》说：“致虚极，守静笃”。2000多年前的老子教给我们一个认识世界的方法，“致虚极，守静笃”。即人的内心虚化到极点，持守安静到纯一。就能在万物篷勃的变化中，端倪宇宙万物的来龙去脉。对中国画家来说，“致虚极，守静笃”未必是其在修心养性时，那种外在的静止的打坐姿态。是一种经久不息的“术业有专攻”，是集中精力观察“应物”的繁简、疏密、阴阳、浓淡变化的一种“致虚极，守静笃”。这个“致虚极，守静笃”，实际上是画家深入挖掘“应物”的精、气、神的过程。象外之象是以水墨丹青为载体的表现“宠辱不惊”的一种思想境界。
佛教中讲述一种“入定”，是追踪一种“明心见性”的境界。明心就是“本心”，见性就是“佛性”，本质也是对万物的彻悟。佛学的“入定”，是禅定，让人专心于一境，摒弃世俗一切杂念。焕醒个人的潜能、超能。我认为佛学的入定，也并非是礼佛之人固化的静止的肉身打坐姿态，如眼观鼻，鼻观心静静的枯坐。而如六祖慧能说的那样，“菩提本无树，明镜亦非台，本身无一物，何处惹尘埃”。本质上，这也是让人专心修为一种思想境界。对中国画家来说，“入定”同样是专心修为一种“心怀苍生”“不生不灭”的以物像的艺术姿态为载体的思想境界。
《红楼梦》第115回，讲述贾宝玉听甄宝玉谈明心见性，贾宝玉心里想：“他说了半天，并没有个明心见性之谈，不过说什么文章经济”。这段话是说，甄宝玉读了那么多书，心性依然被世俗利欲所蒙蔽，甄宝玉并不是真宝玉。对于绘画者而言，如果将中国画，视为名利地位的工具，思想被污泥浊气所污染，没有跳出“名利”的轮回。或者造假，或者抄袭，或者炒作，或者拉山头，搞宗派。“应物”从利欲出发，则从构思到敷彩，从用线到象形。整个画面必然是妖艳混浊，刺激欲望，邪气丛生，让人陷入紧张矛盾的图腾里，心绪不宁。
魏晋时期，为什么有建安风骨，为什么有竹林七贤。因为那个时期，整个社会被欲望，阴谋，权利所绑架。艺术不过是社会一些人争夺权利，满足欲望的工具。所以，“入定”文学艺术的人，只好远离尘世，这才有“建安风骨”“竹林七贤”。现代某历史时期，是不是也有这种情况，唯才是举，唯权是举，唯钱是举，就是没有“唯德是举”。艺术舞台，权钱交易，“物欲横飞”，“乱纷纷，你方唱罢我登场”。中国画的写意精神，逐渐成为拉山头，结帮派，不同派别追腥逐臭，利益交易的工具。
我认为中国画者的“入定”，即同于道学中的“致虚极，守静笃”，淡泊观世，宠辱不惊的思想入定，也同于佛学中的“心系苍生，不生不灭”的思想“禅定”。但中国画者的入定形式，属于艺术家在创作时的一种心性灵质上的入定形式，与一些道、僧定格在“打坐式的“致虚极，守静笃”、“入定”又有不同。老子说“名可名，非常名”，这种“非常名”，外在表象是画家身上的不拘形式的放荡不羁的绘画生活方式，实则是画家沉醉于水墨丹青艺术品内在的心性、笔意、率意。由此可见，中国画者的“入定”，不是僧道们那种打坐参禅的姿态和入道法门。而是画家们一种思想境界的“入定”，更是他们灵魂和信仰的“入定”。
《庄子.外篇.田子方》记载一则宋元君作画故事。原文说：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一吏后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管。君曰：可矣，是真画者也”。翻译成白话，宋元君将要召集众史官来图画，所有的史官都来了，他们向宋元君作揖后，舔笔调墨，在外边的人占了一半。有一个后来的史官，作揖后，很随便的样子，结果没有让他图画。图画结束后，宋元君派人查看，见这个人袒胸露背，随意坐在席上，别人来了，不为所动，他依然赤裸着胳膊，自在运笔。宋元君听说这个情况后，颇有感触的说：这才是真正的画家。
庄子讲的这则故事，就是艺术家灵魂和思想境界的“入定”。而不是僧、道眼观鼻，鼻观心的“入定”。可见，外在的形体姿态的肉身的“入定”与内在心灵和思想境界的“入定”，有着本质的不同。真正的“入定”者，心中根本不存在繁文缛节，行礼作揖以及君王是否重视。这则故事正是从另一个侧面，表述那位“后至者”长期修成的“应物象形”不受外界干扰的“入定”。笔者认为，当代中国画家需要这种状态，需要这种抒发写意真性情的状态。这是“入定”的高级形式。
我有一位最要好的师长，我读过他的美学专著。他叫陈明兆，是美学专家。他说，在长白山，曾目睹过雨中长白瀑布的神奇。他站在高耸入云的山根处，仰视大雨滂沱，浓云翻腾，瀑布飞奔，雨水狂泄，松声哗哗。天地人水乳交融的化育在一起。心灵涌出的是一种难以名状的“天人合一”画面。按照常规的道理，面对浓云暴雨，人们第一个想到的是找个安全的地方去避雨。然而，当时融汇在陈老心中的，却是一幅雄奇的长白山瀑布画。这是“美学观念”在他心中长久“入定”的结果。这也是一种“非常道”“有物混成”的观念“入定”的结果。他的学生徐文君，根据他这种“有物混成”的“入定”，创作一幅中国画《千丈春雨抱云流》。
苏轼的《前赤壁赋》有一段话：“… 少焉， 月出于东山之上， 徘徊于斗牛之间。 白露横江， 水光接天。 纵一苇之所如， 凌万顷之茫然。 浩浩乎如冯虚御风， 而不知其所止； 飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙”。 我在读这段赋时，感觉《前赤壁赋》即是一首美妙的华章，也是一幅探索人生哲理的中国水墨丹青。"清风徐来，水波不兴""月出于东山之上，徘徊于斗牛之间"。一种自由不拘、闲适超旷的思想徜徉于赋中，随意飘荡，有如遗世独立、羽化登仙。这是一种自由不拘思想的“入定”，一种遗世独立、羽化登仙般的高级形式的“入定”。所不同的，这种“入定”不是在蒲团上闭目养神，而是“入定”于“清风徐来，水波不兴。白露横江，水光接天”。如果说诗人因此而自由不拘，画者则因此而“羽化登仙”。
万物中有一种植物，叫芭蕉，是常绿大型多年生草木。古人说：“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫”。中国文化将芭蕉与孤独联系在一起。南方丝竹乐《雨打芭蕉》是凄凉之音。李清照说："窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。……叶叶心心舒卷有舍情"。李清照“入定”芭蕉是倾吐长期心中郁结的愁闷。我有一位朋友，她叫陈慧玉，是一位工笔花鸟画家 ，她在盛产芭蕉的地方长大，她的生命世界，有很大一部分是由“高舒垂荫”的芭蕉组成的。雨后芭蕉茂密的姿态，长期“入定”在她的精神世界深处。她创作的一幅画，叫《雨后芭蕉客自来》。这幅画，一反传统诗情画意中那种“雨打芭蕉”凄凉愁闷的意境。她以天水兰作为主色调，演绎心源世界的圣洁高贵，以“密不透风”的芭蕉林，演绎在中国山水画中常出现的“苍郁深秀”的气韵。以一只扇动着羽翼，在林中悬停的小鸟代表“客”。整幅画面将人带入雨后生机勃勃的物质世界。长期“入定”水天一色的芭蕉王国，让陈慧玉的工笔花鸟画，似乎有一种写实之外的内在的高贵的人文精神。从另一种角度看，她是以工细的笔法，写中华民族高贵的精神。
佛国有一种植物，叫莲花。“莲出污泥而不染”是中国“荷”中的“意”。我有一位朋友叫温黎明，她是焦墨画家。堪称一绝的是她的指墨荷。她日息运指点墨，以莲荷为心，勾勒心神，渐与莲荷相通，得莲荷深意。其莲荷设色浓焦，恣意挺展 ，傲然而立，叶根茎不着诸色，清自中生，舞韵墨玉，香馥长远。遥视，画面生生不息 ，英姿勃发。人“入定”其中，无挂无碍。这是她朝夕心系荷莲的结果。张彦远在《历代名画记.论画六法》记载顾骏之画画的故事 ，他说“宋朝顾骏之常结构高楼，以为画所。每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含豪，天地阴惨则不操笔”。张彦远通过顾骏之“登楼去梯”“时景融朗，然后含豪”的故事，解读顾骏之绘画时独特的一种“入定”状态。
郭思在《林泉高致.山水训》说：我平时见父亲作画，有时几十日不动笔，问起原因，是没有作画的欲望。每当作画之日，必须窗明几净，焚香左右，如同会见重要宾客一样，等到气定神闲时，才动笔作画。这是说郭熙作画时进入的一种郭熙式的“入定”状态。
唐志契在《绘画微言》说“宋元人作画解衣盘礴，任意挥洒为之，但是下笔则一丝不苟。而当今画画的人大多以作画养家糊口，早上动笔，晚上就画完，虽然规格和色彩与宋朝和元朝的画相似，然而意境和形神却似是而非。那能获得宋人和元人的好笔法呢来。画画确确实实应该十天画一次水，五天画一块石头，只有这样才能画出好画。这是“术业有专攻”的一种“入定”。
“道可道，非常道”。从某种意义上来说，“入定”不会拘泥于肉身的坐、卧姿态，也不完全是眼观鼻，鼻观心冥想获得的一种因果。对中国画的写意来说，“入定”就是长期观察万物变化，把复杂冗繁的表象层层剥离之后，获取事物最本质的元神。
构图千篇一律，敷色浓艳勾魂，笔线板结发滞。用笔过多，有效的笔线太少，没有认清“应物”的实质、没有抓住关键。实际上就是缺乏对“入定”的深刻理解。没有看透中国画者“入定”的实质，结果以外在的招式，代替内在的境界。
高明画家的“入定”，绝不是一招一式的“入定”。大道至简意味者“少而精”，博大精深意味着“多而广”，“为学日增，为道日减”，是对疏体、密体、简笔、繁笔中国画写意的“入定”。
作画须要不同方式的“入定”，唯其如此，画机来临，元气奔放，不为一招一式所拘，将精神和思想游于法度之外，将万物生机化为笔下之精气神。真正的“入定”者，一心在“应物”的精气神上，不在意繁文缛节，行礼作揖，不在乎固有的程式。“入定”，要非常道。一种“惚兮恍兮,其中有象，穷兮冥兮,其中有精”的“非常道”。
中国画的“写意的本源”是中华民族屹立于世界民族之林的精气神，不是再现“应物”的肉身原貌，中国画家“入定”的“应物象形”是“非常道”，是中国古老的人生观和宇宙观的。中国画家入定的外在形式是不拘一格，内在本质是笔墨化育的思想境界。无法“入定”，就不要奢谈中国画的“写意”。
丹青居士
2018.8.15
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