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施正——中国传统文人画的杰出传承者
时间：2008-1-10 15:23:18 点击次数:5400 |
施正，字半溪，1944年出生于浙江乐清。少年嗜画，偏好水墨写意，极为推崇徐渭先生之水墨大写意。后深悟欲达前人之高度，必取性于书道之力，笔墨造化之功，画者知书，自古皆然。故辍画而学书，临池用功，初学隶书，尤其潜心于隶变之法。得力于《汉三公山碑》、《龙颜碑》、《石门铭》等碑本，领悟书体演变期中拙朴奇古之趣，力求融会贯通，自然蜕变。在用笔上，他极重米南宫的“得笔论”与笪重光的“圆劲说”，从中领悟用笔的内涵精神，求取笔墨的神韵正趣，并形成了自己独特的书风。在数十年的书学生涯中，先生素以探索者自居，即不喜因袭前人形壳，也不愿重复自己的迹像，而是从不断的变通中走过来。
上世纪八十年代，重新开始作画，从白描法入手，朝夕揣摩，勾勒不辍而心领其乐。逐渐以写代描，神似为上，以几十年深厚的书法功底为基础，将书之笔意相融于画，并且诗画相联，直接抒发作者的心声，诗、书、画、印浑然一体，具有浓厚的传统文人画之风采。
他在传统文人画的笔墨、造型、构图等方面在继承中有所突破和发展，体现了老、辣、奇、险的审美特征。使作品在视觉上产生强烈的冲击力，而在精神内涵中又透露出独立傲世的强烈个性。他的笔墨功底和对传统文人画的深刻理解，以及作品呈现出的气质都是第一流的，从这个意义上讲，同时代的其他画家很少能与他匹敌，这使他具备了成为文人画大师的先决条件。
艺当文为先，他深谙翰墨书画不仅靠苦练，更重要的是借助于文学素养，学问与艺术的结合才能妙悟神通。近年来他不遗余力的从事书画理论与古诗文的研究。并潜心著述，先后著有《临池随笔》、《试谈书法艺术中的用笔》、《从十二月帖看王献之书艺之独立价值》和《丹青奇气发于诗》等文章，均显示了他在艺术上的独特旨趣与严谨的治学精神。2000年，收集由先秦至近代各个朝代的的题诗、题画诗和题书诗三千余首，题联、题名二千余例，编成《历代书画题咏录》。至2001年，又精选清代画家三百余人的咏画、题画诗编成《清画家诗汇编》。
成就极高的传统文人画大师除了自身深厚的文学、诗词、书法优势，还十分注重儒、道、佛诸家思想陶冶下的“人品、才情、学问、操守”的修炼。其高雅的审美格调、高深的全面修养，功力精深的书法全面融入绘画，才使文人画达到中国艺术的高峰，将人带入一个令人神往的艺术境界，这些作品经历史考验而愈发光彩照人，其艺术感染力具有超越时空的力量而经久不衰。
在金钱第一，物质至上的当今社会，如何保持君子之风，达到与古人心意相通是比掌握书画技巧更难的事。先生平生不喜交际，不善应酬，淡泊名利，生活检朴。更视书画为生命，坚持自己的艺术思想，在西风日渐，国学衰落的今天，坚守书画同源之理，师法古人，宁做默默无闻的隐士，也不愿迎合潮流成为名家，
梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；画如其人，先生矢志为梅、竹写照，先生画梅，喜画雪中之梅，纵横于岁寒之时，凛然于冰雪之间；画竹，喜画风中之竹，刚洁扬风，隔尘绝俗。借物写心，意在象外，愿以毕生之功，追求笔墨书画艺术之神韵，更以深厚的诗文功底成为中国传统文人画的杰出传承者。
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