乙酉之夏，故宫博物院为筹办建院八十周年院庆,特征集当代书画作品，以备收藏、陈列。笔者应邀参与评选，遂得以逐幅溜览品赏。走至一八尺立轴山水前，顿觉山岚云气撩人心胸，笔法、节奏亦不凡，不似时下熟悉的流行风格，竟不知出自何派何家之手，不免有些诧异。经询问，始知为青年女画家王剑兰手笔。
    剑兰出席了故宫举办的中国当代名家书画展座谈会，却不言声，没有一点张扬的举止，只是谦逊地表示请大家批评。她给了我些资料，又经短暂交谈，始知剑兰不易，那秀弱的外表包不住她火一样的艺术激情，仿佛是一座被压抑了多年的火山有无计的艺术岩浆正待喷薄而出。
    剑兰出生于小兴安岭深处，原本是大山的女儿。峻伟的群山、高耸的松林养育了她的气质品性，也养育了她的艺术。她说：“只要让我画画，我就快乐，就满足，就觉得人生有意义，就忘了一切痛苦！每个人都有自己的人生寄托，在我最艰难、最绝望的时候，画画拯救了我。”她就是这样一位倔强的艺术的痴人，用泪水和着水墨将她热恋的家乡山河迹化为心灵的符号，那符号也便不仅仅是材质运用的技巧，而是精神与情感的升华。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术原本就是一种需要付出苦役的乐事，是从于心的真言。这正如她自己所说：“我只是在过着自己想过的生活，做着自己最爱的事情。”这是艺术家最纯真的艺术心态。
   剑兰曾就读于中央美术学院国画系，又于汉语言文学专业本科和中国书法家协会培训中心高研班毕业，现任伊春市文联美术家协会副主席、市女书画家协会主席，经诸多磨练，山水画艺取得可喜的进步，并逐步形成结构缜密而笔路灵活，境界苍茫又透露着秀逸的个人风神，成为中国美术家协会会员中屈指可数的青年女山水画家之一。她喜欢画高耸挺拔的劲松，那些树和她一同长大，仿佛是儿时的伙伴。她喜欢以折带皴般的笔法营造山峦，那是她朝夕对话的峰头，又有着与她同构的坚定的品格；山林间总滚动着行云流水般的雾霭，好象是信口哼出的山歌，古人说：“云为诗留”，这实中之虚正是她诗情的吐露。梁朝刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，剑兰是情满山林，意溢云海，谁让她是这大山的女儿呢！
    剑兰貌似一位弱女子，但骨子里透着一股雄强的毅力。我注意到她的笔法，她善于用枯笔勾皴，拙涩中有金石之力，已经意会到“干裂秋风，润含春雨”的妙谛，笔法、墨法也日渐丰富，显然是有着在日渐重视传统笔墨的思潮里给予她的深刻影响。传统笔墨之精华是座永远不可穷尽的深山，急功近利者难得登堂入室。她说她常常为此熬到深夜、凌晨而不自知，“我为之付出的代价，值得！”我为她的执着和韧性感到欣慰。李可染先生可谓聪敏机智之卓绝人才，却总说自己是困而知之的“苦学派”，曾就读于中央美术学院的剑兰显然是继承了这一文脉。但我又想到，可染先生曾言，人生有两本大书，一本是传统，一本是大自然与社会，并认为后者大于传统。这生活大于传统之语和“可贵者胆，所要者魂”之警句，乃创造现代山水的枢纽。我同剑兰讨论过这个问题，她出示了一本家乡山河的摄影画册，高兴地向我叙说那春色如妆，夏林丛碧，秋黄痴醉，冬山似玉的小兴安岭美景，漾溢着一股“谁不说俺家乡好”的衷怀激情。笔者亦为之感动，遂激将她何不在传统基础上创造些新的技巧去表现那新颖的感受？她说，她正在思考，正在试验。我期望着她踏入这新的境界，既有传统山水的文脉和笔墨精华，又有新的形，新的色，新的诗情，如果其然，必定有所超越而将中国山水画推向现代，走向未来。剑兰天生是大山的女儿，我相信她有这魂，有这胆，有这理想的明天。

乙酉大雪于中国美术馆小书屋