徐振国-中国美术家协会会员徐振国

《《球赛》》

《球赛》油画采用传承中国传统的鸟瞰透视的同时，以空间省略与空间并置的艺术手法，画面构成而得以加强。在图式上我借鉴了民间艺术中饱满充实的构图，形象缤纷，但又均衡、稳重是，主次分明，满而不乱，通过主、次、疏、密、聚、散、背景斑驳的肌理效果，使人物与环境（背景）融为一体，共同构成了一个富装饰性的“满构图”的画面。

《《神典》》

创作通过藏族题材的表现，对形式、技巧、艺术语言的尝试，塑造了藏族的健康、乐观与坚毅形象，将淳朴的藏族日常生活、虔诚的宗教活动、奇特的自然风光提升到富有思想内涵的艺术境界，努力尝试着挖掘青藏高原平凡生活的美。

《《祥和》油画》

《祥和》油画采用中国古地图传统方式，实际上是一个虚构的民俗场面，表现了一个虚构的真实。可以说由西方油画技术、语言与东方的艺术思维和造型方式的有机的结合。一方面 , 这些人物、建筑、山水、树都是有体积感的 , 真实可触的 ; 但另一方面 , 又是以一种程式性、装饰性、平面性乃至抽象的方式存在于一些具象的环境中 , 这种似乎奇妙而荒诞的感觉却因为山体的平面结构关系和色彩的主观性等本来就超现实的因素而又趋于和谐。

《《艳阳》》

《艳阳》油画由于并非对景写生 , 不受客观对象的束缚 , 凭着自己的记忆力和想象力 , 主观为之 , 因心造境 , 具有极大的自由性、自主性、意象性。作品是遵从中国式山水画自由组合的散点透视处理，这里没有太多的焦点透视之讲究(如其河流、各处房屋的布置等)，更没有空气,透视之感觉,景物远近一样的清楚。

《《神舞表演》油画》

《神舞表演》油画，尽管选择的西藏题材带有一种乡土的凝重，但我不想局限在叙事上，认为“创作是一种以新视觉方式体现出来的精神性画面”，因此我主要是从形式的角度去感受乡土绘画与现代视觉构成的关系，而不是陈述或再现某件事情。尽可能将作品中的人物作大舞台前景的特写，让动感的形体交错变奏，构图布局饱满，黑白灰的对比的强烈，营造极富视觉冲击力的审美感观。

徐振国

简介

作品

《《球赛》》

《《神典》》

《《祥和》油画》

《《艳阳》》

《《神舞表演》油画》

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