从事水墨艺术创作已逾16载的苏珊·雷金德斯女士（Susan Reijinders）这是第二次来到传统水墨发源地——中国。第一次是在2010年秋天，协同友人短暂的中国之旅，一年后再次来华，则是应深圳画院之邀进行为期两个多月的客座交流。在这段时间里，她走访了深圳艺术家工作室、美术馆、艺术院校、书店，到南澳、西部湾、仙湖等地采风、收集素材，深入地了解中国水墨传统文化以及当代水墨画发展的现状，这些亲近的体验，也让她更热诚地投入在中国所发掘的新题材创作中。
自然之美、万物蓬勃的生命力，是雷金德斯女士一直关注的绘画题材。深圳的丘陵地貌、滨海地缘、亚热带气候，以其特有的植被、花卉、生物，吸引着这位来自北欧的艺术家对自然之物华彩生命的赞叹。
今天，我们在这里展示了艺术家的“葡萄园”、“韵律”、“牡蛎”、“花卉”四个系列水墨作品。其中 “葡萄园”和“韵律”系列是来华以前创作的作品，“牡蛎”、“花卉”系列则作于深圳。从她来深前后所创作的作品，我们看到她对中国水墨的理解，也在悄然地发生变化，前者着力于色彩和韵律、抽象构成的表现，这些得益于艺术家良好的西方绘画素养；后者则更注重墨色细腻的变化，在这些新作品中，画家运用了水和墨在生宣纸上的晕化、渍留、撞水、撞墨等技法，在“五色”中寻找细腻层次的表达，同时又保留了艺术家敏锐和大胆的用色。诚然，这些新作保留了她对光影的一贯眷恋，这种看似褪不去的西画“习风”，却正赋予了她的作品独特的视角，打破了我们固有的“程式”。
对绘画技巧的追求从来就是艺术发展的主要动力之一，在绘画边界模糊的今日，绘画技巧的渗透为中国画带来了无限生机。苏珊·雷金德斯的尝试，也正与我们希望艺术家拓宽当代水墨画表现域的探索相契合，同时，也再次体现出深圳画院多年来致力推行“客座艺术家制度”，力求保持开放、多元兼容的学术环境和一支长期保持活力的专业队伍的初衷。 |
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