中国油画•工笔重彩•水墨肖像艺术展在京举行

　１９９８年举办的“中国山水画和油画风景展”曾将国画和油画两个画种并置在同一专题下展出而引起画界众多讨论，今年１２月５日至１４日在中国美术馆举办的“形象·对话——中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展”就可以称为它的姊妹篇。本次展览由中国油画学会、北京工笔重彩画会、中央美院中国画学院主办，汇集了５２位分别在油画、工笔重彩和水墨领域有代表性的画家的１５６幅肖像画作品，每位画家的３件作品中，既有其早期代表作，也有近年新作，旨在以比较艺术展的形式来研究各自艺术表现形式的异同，促进这三种艺术表现形式之间的相互交流、学习和借鉴。在展览中，“对话”的气息更为浓厚，这种对话来自不同画种之间，来自画家与作品主人公之间。

    金沙的《对话》用中国画的笔墨来完成对文艺复兴时期尼德兰肖像作品的经典重读，杨飞云的作品用油画画面来营造具有中国画意境的视觉氛围。油画、工笔重彩和水墨画是分别代表东西方不同的艺术体系和艺术传承的两个极不相似的画种，但它们在中国当代文化中进行了相互的借鉴和共融。画家靳尚谊举例说，徐悲鸿很早就在油画肖像里融入对中国传统文化之审美精神的深刻体悟，他的《箫声》采用中国画的构图方式，充满中国式的朦胧诗韵；而吴作人于１９５４年创作的油画《齐白石像》则利用中国古代肖像画的形式，采用平面化、小写意的语言方式，是臻至完美的融汇东西绘画方式的肖像作品。北京工笔重彩画会会长孙志钧认为，以徐悲鸿为代表建立的类似于西方现代美术的教育体系，使得中国画吸收西画中的长处，形成了现代中国画的风格；同时也使长于写实的工笔人物画，更多地吸收西画写实的造型方法。展览体现出新一代画家们兼取东西画种之所长，在将中国画画法和西画画法融合对话的基础上，从表现人物的面容向人物内心深处挖掘，并试图融入观念性和象征性，使构图和风格趋于复杂的探索。

    著名画家靳尚谊今年的新作《惊恐的妇女》描绘的是一位面露惊恐神色的穆斯林妇女，简化色彩、模糊背景、突出人物主体的绘画方式，简单的肖像作品使人联想到当下的国际时政风云；工笔画家何家英于１９９１年创作的《秋冥》因为画面制作的肌理层次、细腻的色彩块面处理使作品流动着静谧的气息而感动不少观众。或描绘身边的亲友，或虚构符号化的人物，画家们都在用自己的画笔与被画者交谈。谢东明的作品展示的是青藏高原的普通牧民，画家在生活中寻找那些能打动自己心灵、寄托自己精神与情感的面孔，从中感受到的是简单的生活与单纯的生命；同时，画家通过他们的肖像，表达了自己的内心世界和情感、自我的艺术审美观以及对未来生活的向往。画家陈子说，肖像画不仅仅是表达客观对象的精神状态，还应承载绘画者自己的主观意象和精神追求。

    抓住细节，就能抓住人物形象的内涵与精神，也就能通过人物的形象来倾听画中人的所思所想，表达艺术家自身的艺术心愿与审美理念。就如本展组委会主任、画家詹建俊所说，肖像画是最单纯同时也是最复杂的一个艺术专题，其单纯在于它触及人自身的形象，而其复杂是仅人的形象就千变万化，无论外在形貌或是内在精神，永远是一个探寻不尽的宝藏和研究不完的艺术课题。画家韦红燕说，每画一次人物都是一次倾诉——画家与画中人之间、不同画种之间的“倾诉”，呈现了本次展览的主题，也构成了今后不同画种之间相互学习、借鉴的基调。