于亨：用笔哼唱“梦里水乡”
唐涛
于亨在中国画的实践中遵循着中国传统的审美思想和造型方法，并吸收了一些西方绘画的元素，创造性地发展了植根于传统中国文化的中国画技法，在艺术创作中努力追求，不断创新。他的画作主要有水乡、人物和山水三种题材。
江南水乡这一题材独具中国的人文底蕴，旧巷老宅、粉墙黛瓦、小桥流水无不积淀着中国传统的审美思想。于亨的水乡画借鉴了工笔重彩画法，即重彩又重墨，彩墨交融饱和，有较强的视觉冲击力。作为画面主体的房屋呈大小不等的几何形，粉墙黛瓦，错落有致。画家通过一遍又一遍地皴、擦，强调黑、白、灰面积的对比，层层渲染后又丰富了面与面之间的变化。虽然其构思和立意使房舍间的透视关系有所减弱，并进行了重组，但总体上还是保留着写实成分。求其“工”而不求其“真”，强化了作品的个性，着力传达出画家对江南水乡一种独特的审美意境。烟雨的江南，梦中的江南，真实的江南，这就是于亨的江南水乡！
“没骨”画技法来源于中国的传统花鸟画，而将其运用于人物画的，于亨可以说在这方面的艺术实践中走在了当今画坛的前列。他的人物画直接以墨“没骨”造型，利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果，自然形成轮廓，虽非笔成，犹留笔意。由于造型线系自然生成，水墨交融，使得画面更为朦胧、含蓄，弥漫着一股淡雅之气。在造型样式上吸收了民间剪纸艺术等简约、朴实的结构，利用中国画“写意”的技法，以水、墨、色的干湿变化统一于整体画面中，心物相通，“没骨”直书，重在“意”，物我交融、物我两忘。由此而获得一种完全个性的艺术语言，所表达的是一种传神达意的绘画作品，笔势流畅，墨色润泽，人物、环境浑然一体，传达出画家虚静、恬淡的意境和情怀。
于亨的山水画以几何形结构，大色块构图。中国传统山水的抽象是把山川、草木等自然元素符号化，再以这种符号的变幻来组织画面，表达情感，但从不以几何形构图。而西方“现代派”绘画中的几何形则是为观念和潜意识寻求一种表现手段，无论内涵或形式两者均相距甚远，是东西方两种不同文明的产物，但在他的山水画里我们清晰地看到这两种文明形式的融合。一直以来，东西方的一些艺术家在画风创新上都在不断探索和实践，于亨的山水画可以说已走上了一个新的台阶。
于亨的人物画可以说是画家自身气质的体现，恬静、超凡，无不弥漫着一股优雅的气韵。江南的山山水水又给予了画家创作的激情和灵感，他用自己的笔触，以独特的视角描绘其眼中的江南，别样但富于情怀。而他的山水画则豪迈且充满激情。唯其真挚，方能感人。于亨正是用他的“真”、他的“诚”，使其作品具有了强烈的艺术感染力。
