在甘肃靖远魏列海兄处邂逅张磊，因时间仓促，未能与之深谈，甚感遗憾，而又因有其赠送的精美画册在手，又让我引以为幸。展读再三，不忍释手。
1962年出生的张磊是属于那种文人学者型的青年艺术家，因为在他的画里，我体会到更多的就是他理性的精神理念和充满文人气息的，张扬着现代艺术精神的笔墨、线条，以及那些点、线、面、色的有机组合。
张磊能够对传统绘画语言融会贯通是得力于他对于现代笔墨的再认识。
在张磊的作品中充分显示出了他作为现代中国画家思想开阔、气势宏大的特征。他的勇于继承和创新的气概，令我深深的感动。
中国传统文人山水画自宋元之后，都是一些小品、中幅作品，极少大幅之作，20世纪山水画重大变革是在下半世纪，在李可染等老一辈画家的努力下，人们认识到山水画艺术的独特规律，其本质在于表达人与自然精神上的高度和谐性，从中追寻美的踪迹来创造精神栖息的家园。
大气的张磊，是他作品的大气，是他作品带给我们的艺术冲击力。
张磊能够以大幅画作为他创作的基本手法，以六尺、八尺整张作画，尽显他的宏观把握能力。他的山水画大气、灵动，富有魅力。他力图表现对自然的关爱 和寻求人生感悟，其强烈而单纯的构成特征，深得近代山水画大师黄宾虹艺术精神三昧。黄宾虹的精神首先是贴近自然，他毕生走遍大江南北，因此发出“中华大地，无山不美无水不秀”之感慨，在近年的作品中，张磊更有明显的回归传统、高扬传统从而超越传统的特征。如作品《西风古道》，不仅幅面巨大，气势宏伟，而且笔力雄厚，墨彩华滋，一起浑成，洋溢着高昂的时代精神，观之令人振奋。
张磊在吸取前人文人画的基础上，同时也正暗合了赵孟頫的思想境界，赵孟頫除技法全面外，他的绘画讲求表达思想内涵。为了使画面寄托更多的思想，他还含蓄地题诗作跋，将文人画的表现形式推向新的高峰，书卷气更为浓郁。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”,“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。张磊作品中的题画诗，将书法的笔意和作品的内容有机组合，并且在作品构图的经营位置上都是十分讲究的，这些内容丰富，形式和内容高度统一的思想，充分体现出张磊既注重传统，又深化传统的一面，从而使他的作品的深度、品格、气韵产生大气淋漓的独特效果。
当然我们这个时代所产生的文人画画家比之传统历史上的文人墨客，其意义已经相去甚远，我一直认为“笔墨当随时代”依然是每一位画家永保青春活力的不二法宝，谁发现和思考的多，谁就有新的进展。因为当今是一个实践与发展的时代，又是一个国际性大融合的时代，中国绘画的道路对谁都是敞开的。
因此，我相信，张磊的绘画艺术会有更加大气的明天！
作者:畅江(甘肃白银日报社总编)
2005年7月23日于白银览斋
