与青春有关的日子

艺苑随想

　　与青春有关的日子

　　春天在几场狂风中匆匆而去后，夏热以流行乐般的势头席卷了京城。就在这有些不适应的燥热中，偶然看到夏荣的作品，心一下子安静下来。头一次看夏荣的作品，还以为他也是一个很前卫的小愤青，用色彩和线条来吸引人，没往心里去，当越看越有感觉的时候，开始从漫天漫地的信息中搜索他的身影。再当简单的介绍已不能解读他百变的作品时，我便萌生了去拜访他的念头。因为根据我略显浅薄的经验判断，能出此类作品的人，要么是绘画天才，要么是艺术疯子。

　　通过朋友的引荐，在京西老北京聚居的一处寓所见到了夏荣。他的谦和严谨与博学多识，让我把还不到耳顺之年的他归入了老教授的行列。当他从阳台、桌子下面、壁角处，抱来一大堆装裱的以及没有装裱的作品，兴致勃勃地展示给我们看时，我很难相信，这些风格和面貌全然不同的作品，会出自他一人之手。

　　他先挂出了《红土地系列》，水气氤氲的构图，凝重的墨色，苍凉的红土，几乎就是大西北赤裸裸的灵魂再现。接着他又展示了数幅花鸟，《凤尾花》、《秋韵》、《听涛》、《谷雨》等，都非传统面貌，尽管他也是以画梅竹起家的。曾有人戏言，夏荣一棵竹，京城十两金。从传统脱茧后，他更重视生命的律动和感觉。就在我们惊诧他敢革传统花鸟命时，他又打开了《日子》、《在水一方》、《春花秋实》、《大象无形系列》，色泽明快而充满幻想的抽象画面，让我很想坐下来静静地看上数日，方能把我的心思说个清楚。

　　但我越看越疑惑，一个纯粹“国产”的画家，怎么会把西方抽象派的色彩和构成运用得那么纯熟？而且，他怎么那么善变？他凭什么敢变？我甚至有些担心，把这些画完了，他还画什么？对于我的疑惑，夏荣爽朗地笑了，然后指了指四壁——四壁全是书，他说远不止这些。我似乎有些顿悟。随后，他仔细解释了每幅作品的由来，以及每个系列的出处，我不禁哑然。他能从黄昏偶遇的两棵松树，激发出劲松扶风的《听涛》，能把春秋时空挪移成《春华秋实》，能从柴米油盐中提炼出《日子》，他还会缺乏绘画题材吗？

　　有人说夏荣的画看不懂，有人说他太前卫，有人说他太善变，但不管别人怎么说，我喜欢这种淋漓尽致，从这种不可思议的美中，我分明嗅出了青春的味道，我觉得，他所有的作品，都与青春有关。夏荣是老三届，从小就爱绘画，六七岁就自己买个石膏头像回来画，少年时进入北京少年宫系统学习了素描、色彩、人物和风景画。但就在人生需要抉择的关头，他没有抉择地下了乡。蹉跎了岁月，伤透了情怀，或许正因为如此，夏荣作品充满了青春的愿望、幻想和自豪！无论山水、花鸟，还是抽象画，那份奔放、淋漓、大气，是破茧后的痛快和舒展，是不承诺永远却记得每个今日的思索和感恩！

　　德库宁曾说，“绘画在今日是生活的一种方式”。当日子潺潺而去，或许只有这种“生活方式”能让人永葆青春，我们期待着追梦人夏荣带来更多的不可思议。熊潇雨