■胡仲伉
郭建明是一位艺术上具有旺盛创造力的青年画家，他以大笔横扫的豪气与信心舞起在中国人物画创作领域的探索信念的大旗。灵气的洒脱通透和扎实的笔墨修养，都在讲述着他对中国画创作的传承与变通，以自己的理解阐释着对传统绘画中当代文化语境的构建，并以个性化的笔墨语言演绎着中国画创作中的古典主义亦风情万种的微妙内涵。
勤奋、执着的郭建明是一位多产画家，创作中他以自己的独特视线与酣畅痛快诠释着一种心境的自由与笔墨的感性认识，以一个诗人的情怀在笔墨之外吟唱着一首和谐完美的自由与经典的心灵之歌，歌声优雅而奔放。总的说，他的作品是传统的，他的笔墨是传统的，他以一个艺术家的诚实的态度走一条传统与充满光明的道路，道路虽然崎岖但风光无限。记得著名美术评论家徐虹先生曾认为“传统不要以单一的面貌出现，传统是随着每个艺术家个性的发展呈现出非常丰富多彩的面貌”。由此，我便理解郭建明自始至终都虔诚的行走在对中国笔墨传统的传承与探索的路上，以求更大的更自由地表达自己的情感。虽然，在中国人物画创作上心境与思想并非只停留在对笔墨修养与审美格调上，但有一点却不可否认，那便是在笔墨中是否已渗透着中国的文化因素，这是一个非常重要的笔墨特质问题。
郭建明的作品风格是抒情写意的。他以笔墨变化的丰富性营造出的一派水墨语境是张扬而鲜明的。无论他在新疆写生或在云南采风，目的是在寻找创作源泉，在制造快乐的同时，也在用心体验着大自然和感受生活付与的深情。这在他今天的艺术收获中，就能感受到。作品中的笔墨舒放，人物的神韵情采都给人一种想象无尽的审美愉悦。郭建明很年轻，但笔墨的老道成熟成就了他驾驭大幅作品创作的实力。当然，既然年轻，他同样就有对艺术的理想和抱负，并努力以自己的方式去实现，那就是踏实做人、认真创作。
个性朴实的郭建明同样在中国人物画创作上表现出了朴素却有个性化的笔墨语言。说“朴素”，是他对人物画创作的情感表达更是他在创作理念上由激情向平和的成熟体现，使他在含蓄的中国文化底蕴下释放出来的典型的人文精神。他作品中的笔墨沉厚而明快、色彩典雅而活泼，具有着难以言语喻的古典意蕴和时代气息。曾几何时，当代艺术界在高喊什么大中国画与大笔墨的“口号”声中，我们看到的却是艺术创作形式的缺失和中国画笔墨语言的式微，浅薄的拿来西方的绘画形式或视角语言用在中国画创作上并放言新派。中国画不能脱离笔墨实质，中国画不能背离传统的民族文化精神，更不能割裂中国画笔墨的文脉底线。艺术需要创造，但讲任何一种事物静态的发展与壮大都是纸上谈兵。因而，创作语言的模式化与“笔墨等于零”的认知都是中国画创作之大忌。中国画更深的表达着中国文化及思想，也是一个画家精神世界的一种对人生的感悟和认知。读郭建明的人物画，我便理解和知会了他在对中国写实人物画探索和艺术之旅上所表现的个性语言和艺术精神多么令人感动和敬佩。从他的作品上，我读出的既是他昂扬向上、积极进取的一种艺术态度，也是他对中国传统文化的深度思考，更是他潇洒大气的笔墨语境带给人们一种深刻的哲学意味和面对生命精神意义的纯粹与价值守望。
