当代帛画奇葩——董文政的艺术独创性

                      当代帛画奇葩——董文政的艺术独创性
                                                      马鸿增
     中国画的最早载体是“帛” ——丝织物。提到“帛画”，人们自然会想起战国楚墓“凤夔人物”、“人物御龙”和西汉马王堆帛画，乃至唐宋的绢本工笔画。但宋元以后，宣纸流行，水墨画勃兴，涉笔帛画者日渐稀少；即使有，也未见开拓性的变革。
然而从1967年开始，毕业于南京艺术学院的一位丝绸花样设计师董文政（艺名吴默），却在默默地进行着突破性的探索，历经19年，实现了从质材工具、技法语言到艺术境界的全方位开拓。1986年在北京艺术博物馆举办了“吴默丝绸泼彩画展”，引起刘海粟、李可染、古元、林默涵等专家学者的热切关注并纷纷题词肯定，历史学家周谷城特为命名“当代帛画”。此后二十多年来，作为苏州大学美术教授的董文政，先后应邀去美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展三十多次，更是好评如潮，誉之为“诗与梦的结合”，“东方艺术与西方艺术精华的结合”，“遨游于传统与现代之间”，甚至与赵无极相提并论。
     其实董文政和赵无极的艺术并不一样。董文政当代帛画的独创性，可从多方面解读。
在质材工具上，当代帛画是以被誉为“世界纤维皇后”的真丝双绉为载体，以自行配制的染织颜料和助剂，运用独特的工具和手段，开创出具有时代审美内涵的新形式。新的载体 改变了古代绢帛表现力狭窄的弱点，富于渗化氤氲和产生肌理的特性，能够表现豪放、浪漫、丰富多彩的艺术效果。或者说，绢帛的坚固性和生宣的渗化性，它兼而有之。新的质材工具，为董文政大展泼彩之美和肌理之美，提供了坚实基础。
     在艺术语言上，当代帛画的鲜明特征是：以色彩肌理为主体，构成作品的动态美和意象美；以天然意象为主体，结合具象绘写，构成作品的神韵美和意境美。
     董文政创作中既有“意在笔先”，也有“意在笔后”。一般说来，他先是以特制的材质、工具和多种技法综合使用，有意图有控制地生发出各式各样的色彩肌理，往往表现出神秘莫测的流动感，神奇变幻，奥妙无穷，从而触发出无限遐思。于是，或山川风云，或宇宙鸿濛，或日月星辰，或朝霭晚霞，或碧波荡漾，或激流汹涌……诸种艺术意象油然而生。这种审美效应，完全打破了视觉上的瞬间感，分明流动着音乐般的节奏旋律。色块、形体、线条，循环往复，宛转自如，自然天成。面对这些如诗如梦的、焕发着大自然动态美和艺术意象美的作品，李可染誉之为“天趣”，刘海粟赞之为“逸兴”，王季迁称之为“天马行空”，我则想到了中国传统美学中的“气韵生动”。气韵生动，包涵着宇宙元气、生命精气、学养灵气的三位一体，也包涵着动与静、气与韵、阳与阴、刚与柔等诸种变化元素的节律和谐。董文政的当代帛画所展现的动态美和意象美，其内在意蕴和外在形态，用“气韵生动”来概括，我以为是合适的。
     这就需要联系他艺术语言创造性的另一个方面。他善于在天然意象的主体基础上，调动自己的艺术想象力和文化素养积累，在画面的适当部位，点缀写实具象的人或物，成为“画眼”，使作品的文化品位豁然升华。最拿手的当然是与山川美景、天宇气象相贯通；此外，也不乏与古典诗词、神话传说、历史故事相贯通的奇思妙想。我印象较深的作品中，《春江花月夜》之碧波回转，月影婆娑；《行云流水》之曲江奔旋，黑白韵律；《韦应物诗意》之漠立双马，清旷幽远；《苏东坡诗意》之峰峦奇幻，云烟变灭；《山鬼图》之彤云浪卷，神女悄现；《西游记》之雪谷险突，天涯旅人；《高士图》之晚霞似锦，隐者悟道；《七月夕阳》之金云如舞，鹤鸣九天。所有这些作品，无不散发着中国传统文化的神韵美和意境美。传统绘画中类似题材的创作固然有许多精品，但董文政当代帛画中浓郁的浪漫主义精神和手法，却具有独特的审美价值，特别是用来表现中国文化传统中那些本就饱含着浪漫情怀的诗词、神话时，更能够传达其精华。
     从审美取向的角度来看，当代帛画无疑是中国传统美学观与现代美学观的契合。董文政植根于民族艺术传统的深厚土壤之中，然而他又决不墨守成规。染料和助剂的发明，改变了传统中国画的笔、墨、颜料；新型的泼彩法，突破了文人画的规范，大胆吸收西方印象派科学的光色研究成果，创造色彩斑斓的世界，以适应现代都市化时代人们对色彩的强烈感受和心理结构。不妨说，董文政的当代帛画是古与今、中与西、传统文人学养与现代科技手段的巧妙结合。因而，他在国内外拥有众多的知音。
     董文政给中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术奇葩。

                                                  2010年6月于金陵十门斋
（马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员）