田子源的写意花鸟画

       田子源，字岚谷，号樊河道人，别署，抱花斋主，原籍河北大名府， 生于“大跃进”年代，现为国家公务员 ，长期从事三农工作，丰富的阅历，使其创作的花鸟画具有扎实的生活根基。从艺术经历来看，其乡村教师的家庭，有良好的文化氛围，从小便受到家庭熏陶。
       据其伯父田辛甫的《从事美术活动50年》记载，田子源的祖父那一辈是长期搞绘画的。其大爷田玠，字维祯，是位清末秀才，好喂鸟，自己用竹子扎鸟笼，笼顶上常画“万字”不到头图案，也画蝴蝶和几种花。他的祖父除参加家务劳动和副业生产外，会画戏剧人物，用单线手法，利用农闲刻木版人物。他笔下的人物，很多是《三国演义》、《水浒传》、《包公案》、《杨家将》等小说中的忠臣武将和侠客。每年秋后，就开始刻木版灯笼画，印出黑线轮廓，用洋红、洋绿、黄色（用槐花熬成）等颜色人工上色，灯笼是长方形，四面可画两出戏，春节前后，找人赶集出售。四爷是画花鸟画的能手，工笔重彩，当时在农村艺术水平是比较高的，给每个学生都画个装书籍及纸张的书挂，分两面四丛都装饰得非常实用美观。田辛甫喜欢花鸟画，也是从这时开始的。
       田辛甫，原中国美术家协会理事、中国美术家协会河北省分会主席，曾任河北省政协委员、文化厅顾问、河北省文联常委。田辛甫解放前从师于我省著名画 家白寿章先生。 1953 年至 1956 年进修于中央美院，受教于齐白石、李可染等大师。田辛甫为我省著名花鸟画家，他多次举办个人画展，其作品曾被人民大会堂、中国历史博物馆、中央美院等单位以及一些国际友人收藏，有些作品曾远赴美国、日本等地巡回展出。
       田子源和父辈不同，他学习写意花鸟画是从练习书法开始的。早期临习《瘗鹤铭》，《石门颂》， 尤其喜黄庭坚的《松风阁》 。然天不负人，这不仅锻炼出他的较为深厚的笔墨功力，能创时代之新，更加磨练了艺术家的人格修养与对艺术的境界追求，同时也为他日后赢得了许多闪亮的荣誉，不仅获奖频频，许多作品被作为礼物赠送给日本友人，公、私收藏者众多。
       不少名家认为，田子源的绘画有齐派大写意风格，其作品始终给人一种清新自然、世外桃源般的美的享受，那一粒粒清澈透明的葡萄，一架架“福禄”吉祥的葫芦，一束束魂梦牵绕的紫藤，一只只憨态可掬的芦雁，还有梅兰竹菊“四君子”，无不彰显出画家深厚的笔墨功力和淡然尘外的清凉心境。他的作品多取材于各类村舍景物，形成个性鲜明的田园画风，给人以朴素自然、妙趣天成、心旷神怡的美好享受。
       观田子源的绘画作品，有两处特点耐人寻味，颇值探讨。首先是作品所营造出的清新可人、超然世外的艺术境界。子源作品取材多为乡野自然之景，又谙熟齐派大写意花鸟的笔墨技法，因此他的作品既蕴含着民间绘画的质朴，同时又流露出文人画的淡然与清高，可以说是老少咸宜。比如他创写的芦雁，洒丽生动，飞鸣宿食，各得神趣，再间以芦荻萧瑟、寒水平沙，别有逸致。他创作的藤蔓花卉作品，如紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花等，艺术境界更高，可谓“不貌花容只写香，氤氲墨气晕沧浪。”因此“听香”便是子源绘画作品带给欣赏者的另一个特点，也是另一层境界。香具有超越有形世界的特点，尤其是那淡淡的幽香，似有若无，氤氲流荡，可以成为具象世界之外境界气象的象征。中国艺术家自古以来就特别重视香，清初的恽南田就是一位于画中“嗅香”的高手，他在评赵子昂的一幅画时就说：“朱栏白雪夜香浮”。冷香飞上枝头，如果说元画所追求的冷香逸韵传达出来的是一种淡淡的寂寞，一种平静中的哀愁，是冰痕雪影，那么子源绘画作品追求的就是一种清幽中的热烈，是幽夜的逸光，是同“冷香”相反的“热逸”的境界。但无论是冷香还是热逸，都是画家所追寻的不同的人生境界，不愁明月尽，自有暗香来，透过子源的有形的绘画，能感受到一种香魂，看到一种灵气，嗅到一种生命的香味，绝妙的音乐，更是现代人逃出藩篱的精神的栖息地。
       田子源热爱生活，贴近实际，作风朴实，心地善良，有毅力，能吃苦，不虚荣，不浮躁，通过不断探索和实践，他的花鸟画定能更上层楼,为老百姓所钟爱与追捧。