田子源的草书艺术

                                                     田子源的草书艺术
                                                           申  鹏
      田子源自幼喜爱书法。几十年来，浓厚的书法情结牵引着他在书法艺术的道路上不断前进和求索。早期临习《瘗鹤铭》、《石门颂》，尤其喜黄庭坚的《松风阁》 。但因早期忙于学业和事业，练习书法时断时续。自1989年他调入市委机关后，因工作已驾轻就熟，所以业余时间开始集中研习书法。他选择了以草书为主攻方向，临池练笔、强线固画、锤炼笔性技法。他以独特的视角和丰富的阅历体验和感悟草书，并以超乎常人的耐力和定力挥运翰墨、冬夏不断。
　　  上世纪九十年代，一个偶然机会，他在旧书摊上买了一本曾熙临的《瘗鹤铭》，爱不释手，临池不辍。《瘗鹤铭》中的字，大小、长短悬殊，各随性情，大的占地阔绰，舒张雄伟，结构紧密，如“势、尉、禽”等字，小的收缩精悍，更是精密无间，如“仿佛、上皇、表留”等字。《瘗鹤铭》本身所具有的书法特色中既有碑的骨力洞达，豪放雄浑，又有帖的飘逸洒丽，蕴藉典雅，实乃碑与帖的完美融合。在面对同一取法对象时，书学观的不同往往会产生不同的创作指向和书美特征。黄庭坚作为宋代帖学尚意书风的四大家之一，必然会从帖学的审美眼光来看待《瘗鹤铭》。清代康有为曾指出：“宋人书以山谷为最，变化无端。深得《兰亭》三昧。田子源都深深体悟出《瘗鹤铭》的内理所在，从而化出自成一家的书法新境。
      田子源的书法历程大致可分为两个大的时期，前期主要学习黄庭坚。黄山谷的书法艺术对他启发很大。在学习草书当中，他善于观察生活，提高悟性，在草书创作上逐步探索，研究黄庭坚纯熟的用笔和布局平衡原则，提高自己的技法水平，涉足书外知识的积累，提高自己的美学素养，练好内力，借鉴和学习黄庭坚的笔法精髓，勤学苦练，用心揣摩，在临摹与实践中达到自身对草书的感悟个性，形成自己特有的面目，在草书艺术上有了点成就。这一时期的作品用笔痛快淋漓、自求新意，追求大气磅礴的大效果而非斤斤计较于点画的精到与规整，给人以很强的视觉冲击力和感染力。正如清包世臣说：“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难名，形质当于目而有据。”激情的自由抒发和宣泄，是这个时期草书作品的主要特点。
　　  之后，田子源转攻小字草书，其用笔驾驭能力进一步提高，书写酣畅淋漓，章法率意自然，用笔更加娴熟。追求雅俗共赏的书法审美趋向是田子源作品的显著特征。作品总体给人以自然流畅、安静恬淡的感觉，细看却又纵横捭阖、气象万千。主要表现在布局合理、章法多变，错落有致、宽博自然，浓淡干湿、层次分明，让人有轻松悦目之感。在他的草书作品里，能看到古今名家张旭、怀素、林散之、于右任和毛泽东的影子，但又有鲜明的个人面目和独特风格。
　　  多年来，田子源遍临真、草、隶、篆诸体名帖，吸纳营养、丰筋活骨，从而奠定了较为扎实的功底，而且他诸体皆能，对各种形式都能很好地驾驭。
　    田子源对毛主席诗词更是情有独钟，中学时代的基础，他现在还能背诵20多首毛主席诗词。和所有喜爱毛主席诗词的人一样，他喜欢毛主席的诗词，不只是喜欢领袖的诗人才气，更喜欢毛主席那诗中伟人的大气---那种胸怀之宽阔，诗中豪放之气魄有如祖国的山川湖海，使人读来就能感受到一种“登高望远”，那是一种怎样的舒怀！在《沁园春。长沙》中，最能体现诗人这种胸襟和气魄的就是“怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”了。　“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万物霜天竞自由。”这一段写得多美！由一个“看”字开头，连惯直下，一气呵成。远望：万山红遍；近看：漫江碧透；仰视：鹰击长空；俯察：鱼翔浅底……远近高低，尽收眼底！田子源的很多作品都是以书写毛泽东诗词为内容的。从他的作品来看，其笔意书风与毛泽东的诗意在内容和形式、神采与形质上是相契合的，很好地表现了毛主席诗词或大气磅礴、或激荡回肠、或催人奋进的意韵景象。正所谓“驱笔墨于腕底，合情调于纸上”。
　    田子源不仅是一位书法家，还是一位花鸟画家，他的绘画有齐派大写意风格，其作品始终给人一种清新自然、世外桃源般的美的享受，那一粒粒清澈透明的葡萄，一架架“福禄”吉祥的葫芦，一束束魂梦牵绕的紫藤，一只只憨态可掬的芦雁，还有梅兰竹菊“四君子”，无不彰显出画家深厚的笔墨功力和淡然尘外的清凉心境。他的作品多取材于各类村舍景物，形成个性鲜明的田园画风，给人以朴素自然、妙趣天成、心旷神怡的美好享受。