田 丰“画”说 城 事

      田丰油画家，师从名门、科班出道。如今人到中年，得益于多年的艺术探究与执着耕耘，业已成为美术界中的翘楚，建树颇丰。纵观他的油画作品，一是怀旧, 二是自然。他善于在画框里融入当代生活图景，并将历史的梦幻巧妙地编织在现实的色彩里，用鲜明的光影对比展现当代中国画家对社会人生的心理感受，以及对生命意义的理解。
油画家田丰的作品显然出自于一种寻根的愿望。画家试图寻找自己的文化源头和根系，以便能够让自己的心灵停泊在喧嚣的现实中，或许这是一种寻觅自我身份的表达方式。
老成都市井生活场景是田丰画家关注和表现的题材。从文化教育这一层面解读，田丰的油画作品同时具有积极的醒世寓意。
      作品《逢春》，画出了如今已不多见的老成都大宅院的一隅，试图展现宏大、深邃、悠久和原生态的内涵。悠悠岁月，如蔓如藤，谁能道明？         田丰油画家长于对城市生活细节的入微刻画。《暖冬》寓意着人们在岁月的更替中，企望来年的生活更加温暖美好。这是个典型成都老四合院里的生活情态。冬日的阳光洒落在庭院里，一位老妇人戴着老花眼镜、穿着“抱鸡婆”棉鞋、短棉背心，正专心致志地“行（hang）棉袄”，把自己和家人的期盼都融入在了棉袄里；院里的大黄狗，透露出对主人的守望和依恋；过年吃的老腊肉、香肠以及大黄狗旁边的一只破旧“搪瓷盆盆”，折射出那时老百姓的生活态势。
     《老巷里的父子乐》，原型为成都宽巷子22号，现已辟为“见山书局”的酒吧院。过往的历史早已烟消云散，只留存在了对童年的怀旧追忆中：斜阳下的小巷, 银杏树洒落的光影和金叶，激发了画家的创作灵感，因而创作了这一幅充满本土情愫的艺术作品。移动的滑车与静态背景的关照，张扬着生命力；跳动的笔触及调和的色彩，搭配协调，可谓静动并济、相得益彰。画面中展现了那年那月的童趣。虽然没有当代的奥特曼、芭比娃娃、阿童木，没有游乐园、游戏机，也没有iPad、iPhone，但却有自己动手做的 “牛牛”(陀螺)“铁环”“弹绷子”“纸壳儿”“滑车”等等数也数不清的儿童玩具。童年的我们坐在木板滑车上，被发小推着肩膀，自己握着把手，哗啦啦地到处兜风——穿过大街小巷，那种感觉真是“不摆了”。            《我的知青院》为千千万万同时代人所熟悉。那是青涩年代里一个极为平凡的故事，有着述说不尽的困惑、彷徨、无奈、辛酸、与挣扎的时代元素。画家将其提炼出来，让观众看到：在那个蹉跎岁月里，有着城市年轻人的人性中没有凐灭的进取精神，有着永远挥之不去的对美好人生的憧憬；那是古往今来，人类社会不容任何不公不义之人践踏、愚弄、亵渎的做人的尊严！画中的家禽充满活力，屋檐下挂满丰收果实寓意“留得青山在，不怕没柴烧”的豪情壮志。这是一个泣血为歌时代的缩影。
      《黉门绿茵》，亦是田丰画家对城和事的进一步的发掘和体验的结晶。成都黉门街，曾是莘莘学子在此寒窗考举的黉门学府。如今已是高楼林立、攘来熙往的现代商业街肆。但画家却在其中敏锐地寻觅和嗅出了些许历史的划痕…   
      《田丰___城事记忆》，虽与画家名一致，但内涵和形式却不可相提并论。中国几千年的历史都承载着这样一个文化核心：老百姓由来以往地企盼着生活能够岁岁五谷丰登、殷实有余、粮食满仓。——此画正是中国人的生活态度和文化内涵的切实写照。此画获得“艺术成都.2012大型美术展”优秀奖。

      在画家田丰城与事的作品中，更值得一赞的是他在新近创作的《驿站——城事记忆》。它给人以时空穿越的美妙感觉。 通过现有的成都宽窄巷的栓马桩和似是时光停滞在雕塑马以及石头水缸、残缺的石狮子、爬满老残墙的爬壁虎、蕨草等元素的有机组合，艺术地再现了在我国西南地区一种古老而独特的交通运输贸易工具——茶马古道。虽然画家仅仅选裁了成都一街巷作为该通道中的一个驿站，但画面形成的图式却真实地折射出了古代先民的智慧、勤劳和贸易状况。      画家田丰在借鉴西方艺术时，融入了中国传统中的许多人文成分，尤其是带有鲜明特征的地域文化元素，并试图加以创新和放大。这在他的画作中表现得淋漓尽致。因此，可以说他开辟了一个崭新的天地，进入了探索艺术真谛的乐园。在他的笔下，油彩与线条的匠心运用已经形成了他自己的风格；景物被当作地域的文化符号、一个时代演变的载体，凝固着画家油画风格的形成、对社会人生的理性思考。
      油画艺术作为西方舶来品，在现代中国的发展与探索中本有不成熟性。但是我以为田丰画家的作品，无疑丰富和拓宽了油画的题材和语汇。近年来，国内实力派画家们纷纷尝试探索各种技法，其中不乏精彩之作。但大多因视野的狭窄与学养的不足，仍走不出传统的技艺巢臼，流于模仿、缺乏创新。两相对照，田丰画家的作品，大胆地采用对比色组的并置和组合。如蓝与黄，红与绿的配置。由主体至背景，每个区块都有区隔，在对立的区块间又有互相依存、消长和转化的关系。这总令我欣赏他的作品时，会有一种喜悦、舒适又刺激的奇特感觉。他作画时喜好用“亮色”来混合其它各种“纯色”，形成画面无数的调和色阶；每个色阶既能显现各自的特性，又能结合整体而调和画面，“象中有意、意依象生”。这是其他画家所不易达到的层面。
      人杰地灵的巴蜀大地，是田丰画家的故乡。正是这块土地养育滋润了他的艺术灵气和审美意识。可以预见：在不久的将来，他的作品定会走出四川、走向世界，与国际美术界展开对话与交流。作为当代川籍著名美术家，这自然是四川、作为文化地理版图上的内陆大省的骄傲。因为，几千年来的四川文明发展史，有她代代承载并向外传播交流的许多因子，已让这位丹青艺术探索者迈入了成就斐然的当代美术家行列。