许洪林山水画集评

       我们常说学习中国画重要的不在于学而在于悟。在教学过程中，我发现许洪林学习的热情很高，并充分体现在他的刻苦钻研和勤于思考上，当然这其中更多的是善于领悟。通过进入中国艺术研究院的专业学习，洪林集中精力对山水画的传统重新进行了梳理和研究，并在山水画的创作上有所体现，特别是在处理画面的能力上有了明显的提升。他的山水画已具有自己的一些笔墨方式和创意想法。
记得我在新生入学教育课上曾经讲到，在学业上要有所成就首先要做到四个“坚”字，这就是坚定、坚强、坚持、坚守。坚定的是信念和方向，坚强的是克服困难的意志，坚持的是持之以恒的精神，坚守的是独立的学术品格。许洪林有着坚定的信念和执著的追求，通过他的不懈努力一定能取得新的成绩。
                                                                 许俊
                                                                 中国艺术研究院研究生院副院长、教授


       许洪林君近几年来，往返于京穗之间，一边教学一边学习，并乐此不疲。在中国艺术研究院研习期间，君能刻苦学习，勤于写作，从《芥子园画传》入手，一是汲取传统笔墨精髓，在笔墨语言上力求做到追本溯源，并全力掌握；二是将《芥子园画传》作为一个课题，精研细读，深挖其投射出来的文脉精神，从跨学科的符号学知识的视角，深入探究《芥子园画传》初集的符号化语言，与中国山水画创作中个人符号化的提炼之间存在的关系问题；三是在创作中发挥了其自身特点和合理的个性因素，在原有的基础上又迈上了一个新的台阶。
       君虽为新锐艺术家，但对传统的国粹艺术始终情有独钟，并视之如命。其山水画既坚持传统的绘画精神和章法，又注入了现代审美理念，在传统的基础上，充分借鉴西方艺术中的审美理念和表现形式，形成富有形式美感，情趣隽永，格调清新，韵致典雅的艺术风格。其作品既呈北方冷峻雄奇之气，又富南国灵秀巧致之韵，尽显作者丰厚学养之内力。君在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而又有成效的探索和实践，取得了可惜的业绩。
                                                                 张夫也  清华大学美术学院艺术史论系主任、教授、博士生导师


                               许洪林为改变而来
       记得前年，我就对刚刚考入中国艺术研究院的洪林说过这样的话：“北京是文化艺术高度集中的核心，有深厚的文化积淀。是艺术最活跃的地区之一。既然选择了来北京学习，就是为改变而来，无论是读书、写作、还是创作。“由于洪林信从我所提倡“为改变而来“的思想指引，不但认真上好“艺研院的每一节课，并作详尽的笔记，还经常到图书馆找历代绘画理论、技法以及相关书籍，进行研读。在读诗、读史的过程中，同时临摹《芥子园画传》，对山石、树木、流水、行云、屋宇、溪桥等等深入临习，有效加深了对用笔用墨及物象结构的理解与运用。
       同时， 我也指出:书法是提高中国画艺术创作的主要方法之一。为此洪林加强了书法的练习，加上他自身对书法的理解，使得他的绘画线条有了质的飞跃，注重以书入画的用笔之后，显然其用笔用墨更能支撑画面、更有气势！也更接近中国画的本质！
       洪林经过进入中国艺术研究院的学习，直接转变了意识，开阔了眼界。通过理论与实践相结合的刻苦学习，从传统中汲取营养，他的气质在改变，笔墨语言正在渐变。假以时日，必有所成！
                                                                   袁学军
                                                                  中国艺术研究院硕士生导师、中国美协中国画艺委会办公室主任



       早在学生时期我就看到了洪林对艺术理论学习和艺术创作方面的专注，在本科学习期间他的中国画作品和书法作品就已经入选省级展览。这些年来洪林在教学之余，仍著书立说，画笔不辍，这既透露出他勤勉的治学精神，更体现出了他对绘画的执着和热爱。
       观洪林山水画近作既取法宋元山水画的意境，又有现代审美要素和新的表现画法，作品注重画面的位置经营与线条的表现力，笔墨形态隽永丰富，着色大胆绚丽，富于变化，这些都得益于他在教学、科研、音律、设计和传统文化的实践与感悟。
                                                                    汪晓曙  
                                                                  广东省美术家协会副主席、
                                                                  广州大学美术与设计学院院长、教授


        洪林的山水画不求形似，而求神似，充满了强烈的主体自由精神。在“搜尽奇峰打草稿”的过程中，“人”与“物”化 、“心”与“境”谐，进而做到了主客一体、物我两忘之神境。
       洪林的山水画分为墨笔和彩墨两种。墨笔山水画以《恩施手记》、《且听泉水恋翠微》（组画，共四幅）、《山居图》、《悟道图》、《溪山云壑图》等为代表，《恩施手记》和《溪山云壑图》以淡墨散扫，属于“粗笔”一路，着力营造空灵、飘渺之气韵；《且听泉水恋翠微》组画，以浓墨晕染为主，属于“细笔”一路，着意构建浑厚华滋、境深意远之雅趣。《山居图》与《悟道图》则以几何化的构图来描绘山体，颇有清淡闲远之意趣。彩墨山水画以《家住湖边绿树春草深》、《青山欲转绿溪回》为典范，二画将色彩与墨笔相融会，把西画的焦点透视与国画的多点透视相结合，努力寻求国画的写意与西画的写实的合璧，可谓学贯中西、借古开今。
       总之，洪林的山水画一手伸向传统，一手伸向自然，善于汲古拓今、以西润中，从而达到了“心悟于至道”、“画契于无为”之妙境，这的确是另辟蹊径、别有洞天！
                                                                  黄丹麾
                                                                 博士、《中国美术馆》编辑、《中国艺术报道》执行主编