精工尚意,妙造自然

                               ----张天佑绘画品评 

 中国传统绘画,提倡写意精神,画家的主观感受不同,学识修养有别,画面所呈现出的风格与特点各异。天佑，山东人士，儒雅风范，平静谦和，再加上他的多思与勤奋，绘画作品渐渐形成了自己的表现方式与笔墨形态。观之绘画作品淡雅、宁静、平和，有宋画的隽永、含蓄之美，也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气，又有灵动之感，构图疏朗，笔墨清新，非常难得。

 绘画作品的品味把握很难，要求画家要有很高的修养和悟性。光勤奋没悟性，画作平平，光悟性没勤奋，作品无味。临摹古画，继承前人，不是造型画法的延续摹写，更重要的是继承古人对自然和人文的体味与感悟。天佑是一位勤于思考，且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典，作品直追宋元。

在中国花鸟画发展史上，从绘画的技术上来看，宋代是发展的高峰期，这时的花鸟画风格工整细致，色彩富丽堂皇，不论从绘画的技巧上，还是在对形体、色彩的把握上，都较画面清新典雅的元代“文人画”更为完善；然而，如果从绘画的艺术精神层面来分析，结果就大相径庭了。宋代花鸟画重形写实，画面工细富丽，画家个人主观意识发挥不够，画面主要是靠生动逼真取胜。然而到了元代，花鸟画的审美特色就与宋时不同，画家的自我“意识”变得更强烈，主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显于画面之前了，对事物的理解和观察由表现外在物形转变为强调内在心性，使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦，转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受，使绘画更靠近了艺术本真。宋元绘画的演变和发展，使这一时期的中国画达到高峰期。
 

四季顺利

 天佑受业于天津美院，今年进京深造，又受到京门各家的言传身教，在绘画上也清楚的注意到了这一点，在自己的创作中吸收了宋元绘画的精工富丽与宁静典雅，又融入元代绘画的简逸秀淡和天趣自然。在作品中不经意间融入了写意的方法和格局，用笔灵动、布墨生动。无论在花鸟和山水表现上，更注重了意境的描绘和思想的表达，不管是绘制千山万壑的自然山水，还是意写琳琅满目花鸟鱼虫，都倾注自己的情感，寓情于景，创作的作品清净高雅，疏朗天然。

 有人说大智慧的艺术家都是选好自己的奋斗路线且有定力的前进才成功的。天佑具备悟性和勤奋，又善于思考，未来值得我们期待！

                                                                                                                     孟庆占写于癸巳中秋
孟庆占    中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，文化部青年联合会美术委员会副秘书长。