2012年3月1日《羊城晚报粤东版》发表了我的这篇文章〈笔墨师造化，气韵贯古今〉——记广东画院画家刘三齐

古人云：“砚者，天池也；墨者，玄云也；笔者，龙也；乘龙者，不知其为何神也！”一张好的书画作品能够流传千古，定是神来之笔、传神之作。对画家来说，笔法、墨法甚为重要，所谓“画在法中，意在笔外”，笔墨功夫的积淀与精神情操的涵养决定了画家艺术成就的高低，而这种艺术涵养凸显了笔墨中最具生命力的气韵，气韵生动的画仿佛具有生命力一样，特别能打动人心。我的挚友刘三齐就是注重笔墨气韵的一个探索者，也是一个苦行僧式的画家。
    1971年刘三齐生于人文底蕴深厚的古城潮州，那里的山水因纪念唐宋八大家之首的韩愈治潮有功而姓韩——韩山、韩江。三齐的家就在韩山西畔的韩江边，山不高，却苍松青翠、峰峦起伏，形如笔架；水不深，却九曲八弯、源远流长，清冽甘美。小时候的三齐经常在韩江边玩耍，江边有清幽的竹林，遍地的芦草、野花和细沙，以及田地边迎风摆动的蕉叶，还有那沉甸甸、红彤彤的木棉花，而最吸引他的，也许就是那望不到头的韩江上游的那些连绵远山和水天一色的景致了。在广州工作生活多年以后，家乡的山水、家乡的草木、家乡的小吃一直还是三齐最想念的味道。生于我们这个时代的画家，能够在美术学院接受系统的美术教育，能够接触古今中外各种名家名作，既能打下坚实的基本功，又能全方位地审视人类文化艺术产生、发展、变化的历史轨迹，从而找到适合自己发展的道路和方向的人不多，从这一点来说，三齐无疑是幸运的。1993年在广州美院毕业后，三齐一开始在报社工作，后来又调入政府部门，成了人人羡慕的公务员。然而，成为画家的梦想一直激励着他，业余时间他从没放下手中的画笔。本来他可以无忧无虑地在政府部门工作下去，却毅然决然地放弃了公务员的待遇和职务，在2004年调进广东画院成了一名职业画家！
    在广东画院，三齐可以接触到更多的当代画坛名家，他的眼界更加开阔，心胸更加宽广，他的谦逊好学与朴实无华得到了老一辈画家们的认可，他的画艺也日臻成熟，陆续在全国美展和省市美展中取得各种奖项。2007年6月人民美术出版社出版了《刘三齐画集》，中国美协副主席、省美协主席、广东画院院长许钦松和著名画家梁照堂老师分别为之作序，给予充分肯定。同年，在广东画院举办了个人画展，好评如潮。
    三齐对艺术的追求非常执着，他不会为了讨好观众而改变绘画的品味，不惧怕“曲高和寡”没人唱和，坚持做真艺术，做精品艺术。站在三齐的画前，一种磅薄之气扑面而来，大自然的鬼斧神工通过三齐粗犷拙朴的画笔淋漓尽致的呈现出来：山有棱，水有势，满眼的苍松劲柏、奇石险峰，云雾也似乎随着那阳刚有力的笔触暗暗涌动，无论是气势开阔的大景还是草木苍莽的小景，始终贯穿着他那坚韧的艺术品格。有时我在想，画如其人啊！国画艺术终究不仅仅是笔墨的技巧，而是在每一笔、每一划之间处处体现着画家个人的艺术修养和道德情操！否则，人类的艺术创作早就被电脑、被机器取代了。三齐的画给我的印象，首先是大气，这种大气没有地域的局限，不能把他划分为潮汕人、岭南人或者什么画派的人，他的眼界早已走出了潮汕、走出了岭南、走出了各种画派的制约！他走访过很多的名山大川，或旅游、或写生，开阔了眼界，增长了见识，同时也积累了丰富的生活阅历；第二是简拙，简单的线条、简单的笔触激发了无限的审美想象，拙实的风格让观者的心沐浴着一种静雅、一种淡然；第三是厚重、沉雄、有张力，因为书法底子好，使他能够以书入画，写意无穷，他那一方山水，是岁月的积淀，穿越古今，蓬发着勃勃的生机。
    我跟三齐是高中时的同学，他在我隔壁班，那时跟他还不是很熟悉。毕业后，经常听老同学讲起他，才知道他是一个画家。我与三齐一见如故，跟他交往的这几年来，不仅使我开始喜欢书画艺术，开始认识越来越多的书画家，而且逐渐提高了对艺术的鉴赏能力，同时也明白了一个深刻的人生道理：那就是三齐经常讲的“坚持”！人生是短暂的，而艺术追求的境界是无穷的，不管做什么事，只要选对了方向，就应该坚持下去，才会有所成就。常言道：“拳不离手，曲不离口”，三齐说：画家也一样，没有诀窍，唯坚持而已。只要天天写、日日画，自然滴水穿石、铁杵成针。就像练就上乘武学的武功高手一样，看似平淡无奇的一招，却隐含风雷之势，令人无法招架。相信经过岁月的洗礼，经过笔墨的耕耘，画家刘三齐必将为我们带来更多的精彩。
                                                                                                                                              海日 写于2012年2月26日