诗化的家园——读画家李涛的绘画艺术

    随着世界的全球化和中国的现代化、城市化的不断发展，人们越来越疏离了自然和静谧，我们在享受大工业和高科技所带来的优势的同时，也不得不承受着喧闹、嘈杂、快节奏、淡漠的亲情……于是，经济、科技越发达人们就越渴望逃离城市喧嚣，回归自然，寻找自己精神的家园和心灵的慰藉，尤其是“构建和谐社会”的提出，使自然、和谐、家等词语成为了当前的热门话题。著名画家李涛用画笔描绘了一幅幅他心中的家园，表达出画家独特的创作意识和高尚的精神追求。
    读着李涛的画，那平缓的土坡、静静的水面，那葱郁的树林，还有那悠闲斑斓的水禽，仿佛似曾相识，是儿时的记忆？是童话世界？它唤醒了人们心中最深层、最久远的记忆，然后在画面上把这记忆中的树、水、坡、草等物象进行极力的铺陈、膨胀，使这种飘渺的美好的纯洁的感情越来越强烈，可你又明确的感到陌生。这种欲罢不能、欲言又止的感觉再加上画面里点化的色彩和光影，使画面更具有了一种亦真亦幻的、诗一般的情调。在这诗一般的意境和大面积的黄绿色调的环境中，我们很快就会发现远处白云、绿水间的一对鸳鸯，它们就是这家园中的男女主人公，悠闲快乐的生活着。此情此景也是画家一直衷爱和向往的。小时侯，过早的离开家乡求学，曾经的漂泊使他比同龄人对家有更多的感悟，而这种情怀，随着年龄的增长越来越浓厚，并逐渐转变成一种精神，让李涛在商业化的社会中始终保留心中的那一方净土。
    从艺术语言上讲，李涛的绘画基于中国传统的文人画，并与之有相通之处，如都追求个性情感和超现实的表达以及诗化的写意性，但又与之有不同的面貌。
    首先表现在意境方面   传统的文人画尤其明清的一些画家，画面上表现出一种孤傲、枯涩、清淡，有的甚至是霸悍之气，而李涛的画却给人以典雅、恬静、和谐、饱满、灿烂之感。
    第二，表现在构图上  传统的文人画简淡、收敛、以少胜多，而且有一些程式，如“三七出枝”、“主辅破”等，而李涛却采用从写生入手的方式，使构图更自由、更灵动，并吸收了西方风景画的优点，整个画面物象很多，很饱满，与传统的“省”、“简”形成了鲜明的对比。
    第三，表现在笔墨上   中国画讲笔墨，尤其文人画更把笔墨视作画面的灵魂。李涛在研习传统上下了大力气，早年画大写意花鸟，以石涛、八大、吴昌硕、潘天寿为师，并到北京画院进修一年，后又从事山水画创作，近几年又转到目前的绘画风格，这决不是墨守成规者的妙手偶得，而是植根于传统开出的艺术新花。用笔方面，将工笔与写意融为一体，树干、枝叶采用双勾法，而鸟、水、坡采用没骨法。他的用笔没有大写意的恣肆，也不象工笔的细致，而是处于二者之间的一种和谐美、流动美、意蕴美。用墨上，用的不多，只限于坡、石、树的勾皴上，并多采用破墨法，形成点、线、面的有机结合。
    第四，表现在色彩上   文人画以墨为色，不注重色彩，而李涛却有意突出色彩。他的色彩运用既有唐代青绿山水的根脉，又有西方印象派的神韵；既有青绿山水的勾填，又有印象派的光影。大面积的使用黄、绿、蓝三种邻近色给人以调和之感，与此同时，又点缀上一些红色系的对比色，如鸟的羽毛、红叶、印章，给画面增添了节奏感。
    李涛用优美、恬静的意境和精湛的技巧为人们描绘了一幅幅诗化的家园。他基于传统又大胆创新，屏弃了文人画的孤傲、枯涩；借鉴西方风景画，又与中国画相融合，创造出一种纯属东方的灿烂，并得到了画界的认可。对艺术不懈的追求与努力迎来了硕果累累的丰年，2005—2007年，在文化部和中国美术家协会主办的展览中，李涛十余次入选全国大展并获奖，作品被中国美协、中国工笔画协会、深圳美术馆、甘肃美术馆、西安亮宝楼等专业收藏机构收藏，并于2007年12月加入了中国美术家协会，成为一名中国美协会员。
     在与李涛的交谈中，他除了谈创作，说的最多的话是“看自己的画还有很多不满意的地方”。画家的不满足实乃国画艺术之幸，欣赏者之幸。

（评论家史新粉：中央美术学院美术史论系研究生）