张天佑宁静平和的花鸟世界

       读张天佑的画有一种古朴、简练的味道在里面，细致精确的物象，却并不显繁多杂乱。
       花品即是人品，鸟格则是人格。张天佑在艺术创作中，崇尚自然，以自然为师，将个人情怀融入其中，努力追求“天人合一”“物我两忘”之境界。中国画经过长期的发展形成了一套自己的语言体系，在固有的程式和规范下，“得心源”“生外象”依然是画者所追求的境界。而当下画坛却用所谓“大写意”“涂笔墨”消解了文人画的“静”气和“净”气，寥寥数笔，痛快淋漓，似乎挥毫而洒下时情、义便在其中了，而往往缺少了最根本的基础。
       中国画的审美本质是“画外音”，是画外的“境”。中国画之境远非自然之景或是西画之景所能表现的，它的笔墨一直是文以载道的载体，讲究的是感知和体悟，“心源”才是中国画的创造所在。石涛山水的‘神喻迹化“、黄山谷诗中的’胸中丘壑”都是心源的显现。中国艺术是讲究心性的艺术，它的妙处在于修心养性，心中清澈方能得“道”。古人云“心于道合”，老子说“道生天地、天地生万物”，造化万物蕴于“道”中，明白“道”的“心”才能看得透人世，才能得到安宁和淡然。古今人们的生存环境和状态存在着很大差异，尤其是当下市场利益冲击之下，使本应“寂寞之道”不再寂寞，本应“淡然之心”不再淡然。
       张天佑在这一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，将他的文人情结、严谨扎实的艺术态度及所追求的人格魅力，都隐喻在这一笔一墨之中，使其花鸟画具备了人格化、人性化的情感范式，最终形成了张天佑独特的绘画风格。他不断学习着前人的绘画技巧，始终保持着童心般的感受力并不断学习和探索，在画面之外追求心灵的宁静安详，在这一景一物中体现着大自然的一派春景，在一静一动中展现着自然而真实的小情小趣。
张天佑效仿八大“廉”“少”的艺术特色，追求简洁的画风，描绘对象少而有趣，给观者以宽广的想象空间。所谓画繁容易写易难，中国画本就有“留白”的哲学理念。老子的“大象无形”“知其白，收其黑”，庄子言“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”，从“简而易融万物”到刻意“留白”，中国画给了人们浩渺无限的想象力，它让人们欣赏的同时得到了心灵的净化，让浮躁的情绪得以平静，让禁锢的思维得以解放。张天佑用笔精细，布局简略，讲究少许物象在二维空间中摆放的位置，充分利用画面空白，即前人所谓“计白当黑”，大片的留白，简单的物象描绘，着色朴质，在这小情小趣之中却透着一股文人般的质朴和宁静。凄美衰败的落叶，绽放正浓的繁花，一只拙鸡，几个孤鸭﹒﹒﹒﹒﹒﹒笔落情起，妙趣横生。这样的花鸟虽少了些挥毫泼墨的酣畅淋漓却也别有一番情趣，仿佛是春光下的嘤嘤细语，或是田间原野的鸟鸣啼叫，在这一片喧嚣和繁花中给人别样的感受和放松。
       常言道：宠辱不惊，闲看花开花落；去留无意，淡看云卷云舒。中国画是在宁静、淡泊中产生出来，引导、率领、推动审美向前发展，这是世界上任何一种艺术都无法取代的。平静谦和渗透着张天佑一种温暖的人性和对世事的明澈。君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。在这个越来越多元化的社会，张天佑将感悟化为作品，将心灵融入自然，我们相信一个内心平静、祥和之人肯定能在从艺的路上越走越深，越走越广。