禅与我们的创作

       根通老和尚见面发问：“为什么来画壁画？”

       我说“挣钱。”

       “为什么要挣钱？”

       “提高生活质量。”

       “有钱能吃得更好，穿得更好。但是你们认为有了这些物质，就能提高生活质量吗？”

       “好像不能。”

       “嗯。我提几个条件，你们如果能做到，就来画壁画吧。”



根通老和尚提的这5个条件是：

       第一：不收钱；

       第二：不吃肉；

       第三：要诵经；

       第四：要冥想；

       第五：用矿物色。



       巨大的好奇心驱使我们接下了这单赔本的生意，我们很想试试看，德高望重的根通老和尚，是不是能做到不妄语：（“不妄语”是佛教五大戒条律之一）不挣钱也能提高生活的质量。

       对于老和尚提的这五条。乍看之下，我们觉得第四条冥想最简单。因为，我们想，再是修为了得的大德高僧，也总不至于会看到人的脑子在想什么。冥想这么虚无的东西，最容易糊弄过关。

       而从专业的角度来看，第五条用矿物色最难。可能大家都知道，中国矿物壁画最集中的体现是在敦煌，最顶峰的创作集中在唐代。宋元之后，由于诸多原因，中国传统矿物颜料壁画逐渐式微。尤其在近百年内，已无大规模制作。矿物壁画的诸多技法也失传已久，无迹可寻。

       我们在玄中寺的壁画创作始于冬天。深山之中，冬天格外冷。晚上吃过晚饭后，既无报刊电视，也无网络广播。最多的时候就是各自回房间，把被子拥在腿上，靠着暖气片，闭上眼睛试着冥想，也给老和尚知道，我们每天都在按照他说的做。

       一晚，天降大雪。冥想时忽然记起禅宗的一桩公案：

       一位禅师住在庙里，天降大雪天寒地冻。冷得实在没办法，就把庙里的木制佛像劈柴烧火取暖。

       方丈闻讯，匆匆赶来阻止，看到佛像已成熊熊烈火。

       他大声斥责：“你在干什么？”

       “我在烧舍利（“舍利”是得道高僧死后焚烧肉身可得到的结晶体）。”禅师慢声答到。

       “这木头哪能烧出舍利子？”

       “对呀！我烧的是木头又不是佛，你急什么？”

       方丈立有所悟，对禅师敢破敢立的精神表示敬服。

       由于创作经变画稿的原因，我也经常请教根通老和尚，禅是什么？他总是笑而不语。那天想起的这桩公案让我稍稍有了开悟。

       使用矿物颜料绘制壁画，我们想到的困难都遇到了，我们没想到的困难也遇到了。在这里就不一一赘述。我想讲的是，在这个过程中的一次艺术奇遇。

       矿物颜料绘制壁画时，液态的颜料刷到垂直的墙壁上会往下流。已经勾好的轮廓，一上色就流得面目全非。为了解决这个难题，我常常对着流满颜料的墙面发呆。有一天，我忽然发现，在这颜料溢流的画面里，凸现出一幅大写意的山水画。这次美妙的艺术奇遇激发了我的灵感，之后，我和向红反复创作实验，终于得到了我们想要的画面。而这些画让我们来到了这里，和诸位一起分享我们的艺术创作和艺术理想。



       在历时四年的玄中寺画壁过程中，我们发现，在根通老和尚提到的五个条件里，其实，冥想最难做到。

       冥想是学习禅的钥匙。禅是中国绘画的精神内核。

       中国历史上的许多绘画大师都是禅修大师：唐代吴道子，持金刚经修禅定；宋代范宽，常年隐居终南山；元代黄公望，身为全真教道士……在这点上，我们也学习前辈们的修禅精神，在冥想中体悟山水的境界。冥想中的山水与现实的山水有很大的不同，冥想中的一草一木、一山一石都是活的，是可以用灵魂与之对话的，是不受透视、光影制约的。可以用心来作画。

       禅宗从印度到中国，从“不立文字以心相传”到六祖坛经，显示了禅文化强大的包容性。禅与中国的儒、道文化结合相融，成为了中国文化的符号。我们创作山水，也学习禅的这种变革精神，适应时代的大环境，把西方的色彩学、构成学等世界性绘画语言运用到我们的绘画中来，让更多的人走近东方的艺术。

       禅是积极进取的，是敢破敢立的。禅是单刀直入，抓主要问题的。

       中国传统山水的创作往往局限在传统皴法之中。我们接受禅宗破立的不二法门，打破局限，创造出一种水皴法，形成面貌一新的山水画。



       十年前的夏天，我们机缘巧合，受到高僧启发，在一次艺术奇遇的激发下找到了创作的方向；

       十年后的夏天，我们因缘际会，来到大洋彼岸，与各位同怀艺术理想的高朋前辈分享交流，激发新的创作灵感。



谢谢各位！