赵学伦作品赏析
赵学伦先生的众多山水作品以其清晰独特的面目示人, 在他的笔墨之下意境丰富,博大精深，绝非只停留在对物象如实摹拟的形似层面上，而是通过形似上升到神似，达到了形神兼备的艺术效果。
赵学伦先生作画秉承传统技法的同时，又不刻意追求工似，笔墨潇洒生秀而含蓄蕴籍，创造出了空灵、透亮、清新又雄阔挺拔、清俊瑰丽的空间感觉，借助山水画中气氛的烘托表现出瞬间无尽的“画外意”。
“灵气在心，一来一逝，其细无内，其在无外。”从《周易·说卦》“山泽同气”到《庄子·知北游篇》“通天下一气耳”，可以感受到古人所说的“为文必先养气”之意。在学伦先生的山水画里，让观者能够感受到，在精心营造的层峦叠嶂、云雾溪泽里，贯穿全篇的气与润泽其间的韵浑然一体，也让人在慨叹造化无极之余，更让人赞叹画家的鬼斧神工之法。
中国山水画重达意抒情。表现意境历来是山水画构思的核心,它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱，因此有人说意境是山水画的灵魂。苏轼品赏王维的画就有“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”的论画诗。“写物外形”是要求画家不要去临摹事物，而把头脑中所反映出来的表象，加以选择、提炼，变为艺术形象，来表达自己对事物的感受、情思，赋予作品以灵魂、意境。
