画家牛尽－－中国美术协会网推荐画家

       在我国画坛，有一青年画家名；牛尽，为哈师大艺术学院中国画系教授，现任青岛大学美术学院教授。牛尽之名在新文人画界有一定的知名度，但他的真名邢运幅却少有人知。问他为何取名为牛尽，他憨然一笑，答曰：上大学时“同学们说我画起画来有股谁也比不上的牛劲”。之后著名画家贾平西老师为我起了这个笔名儿“取牛之笃实、朴厚、耿直、表里如一，是以为牛。尽者取劲之谐音，为牛劲使圆，使足，不遗余力之意，是以为尽”。别看牛尽一派文雅秀气的样子，骨子里还真是牛劲十足，看他那股做事脚踏实地、埋头苦干、不达目的不罢休的劲头，取名叫牛尽还真是名副其实。

【牛尽其劲】

       牛尽的父亲邢殿芳是一位非常有名的老中医，一心想要儿子邢运幅子承父业。可这倔小子说啥也不想学中医，就是对小人书上的那些人物形象着迷，放学后就对着小人书上的画片临摹，不能自抜。父亲只能无奈地看着儿子快活地画着他那小人书，画了一本又一本，什么小兵张嘎呀、革命现代京剧中的那些英雄人物等。并把画完了的画贴满了屋子。有一天，父亲治疗好的一个老患者的儿子来家中，在屋子的墙壁上看到了小邢画的画，并坚持和我父亲说收他为徒，说“这孩子是个画画的天才，不从师学画太可惜了”。后来，这个叫李广滨的人，是黑龙江省美术家协会的著名画家，日后，就成了小邢运幅的恩师了。从此，家住哈尔滨市郊王岗镇的小运幅，每个周末风雨无阻地骑着自行车，走几十公里的路奔波在学画的路上。

      1978年，应届高中毕业生牛尽在黑龙江省3000多名考生中以美术总分第14名的成绩考入了哈师大艺术学院国画系。文革后1977年恢复高考，国家的政策是婚否不限择优录取，有很多“老三届”的下乡老知青也就成了牛尽的同学了，在那些岁数大的可以成为叔叔的同学中牛尽是年龄最小的一个，同时又是最用功的一个。他的刻苦学习是令同学望尘莫及的，为了能比别人多画一张画，他常常与门卫大爷斗智，当晚自习结束时，牛尽把自己藏在课桌底下，再用画板遮挡住自己，等到门卫大爷来查看教室关了灯、锁上了门，这时他从桌子下面悄悄地出来，打开灯尽情作画，一画就是一夜。他学习的这个拼命三郎劲头让学院里无人能及。在大学期间他利用假期搞创作，每年的寒暑假他都是在学校度过的。正所谓一分耕耘一分收获，在读大三时，他的中国画作品《天鹅姑娘》在全国美展中获二等奖，并被国家收藏，成为哈师大艺术学院未毕业的学生参加全国美展并获奖的第一人。至今，这一纪录也无人能破。靠着这种拼命劲，他闯入了中国画坛，那一年，他只有20岁。成名如此之早，他却从不张扬，平静泰然，依旧画起画来不要命。
      1982年大学毕业后，才华横溢的牛尽被分配到省地质局下属的地质勘探队流动子弟小学任教，之后，在大庆油田教过中学，调回哈尔滨后，教过中专，搞过冰雕，后来调回母校任教。多年来，不论条件多么艰苦，这个以牛自喻的人从未向命运低过头，更从未放弃对艺术的追求。相反，他以更大的激情投身于艺术创作研究，85思潮期间，牛尽常去北京与画友们共同研究中国画的传承与革新，就是他们这一批青年画家以文人画传统为参照、以文化的传续性为理论依据，逐渐形成了当前的新文人画派。牛尽就是其中之一。牛尽他潜心研艺，涉猎中外古今，探索人物画的形式美的语言及表现形式，他给自己画室命名为潜心斋，竞把画室的窗户用胶合板钉上了，门外挂着一个记事本为来访的朋友留言用，他不知白天与黑夜，闭门谢客5年之久，最终创作出有自家风貌的人物画来。虽然他身居东北偏僻一隅，但牛尽的名字始终响彻在中国画坛。多年的劳累，使身体的透支最终他病倒了，高烧1个多月不退，被哈医大二院诊断为恶性组织细胞白血病。在等待死神降临的日子里，有一天深夜他一个人到病房外的走廊头，面壁泪如雨下，他在想从小立志要当一个大画家的理想还没达到，还没能报答父母的养育之恩，就这样的离去了？真是不甘心呀……！命运弄人，原来是误诊。因他高烧时间太长，抗生素用的过多，导致身体的血项各种指标检测很象白血病。在经受了无数病痛的折磨后，最终他战胜了病魔。死里逃生后，牛尽的全部感受是，能活着真好，能画画真好！他对生命有着独特的理解，与生命的长度相比，更重视生命的宽度和质量。

【牛尽其人】

      牛尽为人如其名，性情放达、率真、恣情任性、我行我素，是标准的性情中人。在朋友们眼中，他有才华、执着、倔强、幽默、豁达，是值得交一生的朋友。朋友于他如同手足，钟爱之深仅次于画。牛尽做事又是一个非常认真和严谨的一个人，他说做人处事和画画一样，粗放和精细都要具备才行，该粗犷的地方一笔而过，该细致的地方就要精益求精。画画就是要在把握注画面整体的同时深入刻画细部，在刻画细部的同时还不能破坏整体，同样，做人处事也是这个道理。
      他爱交友对于性情相投的朋友，他可以执手长谈十几个小时，连换三个小店把酒当欢不忍分别。遇友，必饮，饮则痛快淋漓，饮必他做东，就算生活窘迫时也一样，他借钱请朋友吃饭是常事被传为佳话，没钱了就让一家人跟着他节衣缩食，曾有5角钱度过一礼拜的纪录。
      当然，他很爱他的家人，在他家中挂的最大的不是他的画，而是那张全家福。他现在特希望给爱人和女儿一份富足平安的生活，把女人该有的幸福都给予妻子。因为，在他身患“绝症”，高烧一个月不退，用任何药物都过敏，医院便停止了治疗，并让家人准备后事，他偷偷写遗书给妻子的时候，他深深体会了对这个女人的爱和眷恋，她在生活最艰难的时候给予了支持和理解。也许，只有体验过失去，才会真正懂得珍惜。
一支烟、一壶茶，静静地坐在案前，面对一张白纸，任神思飘游在笔墨之间，这是牛尽最快乐的事。他的生命早已离不开画笔，他要在他选择的道路上执着勇敢地走下去。

 【牛尽其画】

      全国著名画家、国家画院常务副院长卢禹舜教授说：“八五新潮美术”作为催化剂，促使“借洋兴中”的创作实践显现出跳跃式地向着现代形态迅速转换。但是，架上绘画、装置艺术和行为艺术的激昂和热情还没有完全冷却，人们就已经在反思过去了。这表现在过早地回顾、总结新潮美术运动和对传统文化的重新重视。而部分前卫艺术家的实践和探索使人隐约地感到没有脱离模仿西方艺术的表面形式，在实践过程中画家本身却失去了个性和对本体意识的高扬。加之人们对现代艺术的心理承受能力还不够健全，社会上的文化寻根热情体现在美术界似乎又是要通过对传统文化的深进研究来实现。于是就在新潮美术处在高昂激奋之后的相对低潮之时，涌现出了一批以文人画传统为参照、以文化的传续性为理论依据的画家，逐渐形成了当前的新文人画潮。由于新潮美术处于相对低潮和亲近传统文化的人们心理上需要得到安慰等原因，保证了新文人画一帆风顺的发展。而牛尽就是这新文人画思潮中的佼佼者。
      然而，在北方这块土地上，中国文人画传统几乎是空白，明明知道新文人画在此没有良好的生存环境，牛尽偏偏选择了这条难走的道路，牛尽在经过长期的艺术实践取得了较好的成绩。一、他不满足于以本土艺术的文人画传统作参照和继承，而从中看到了一种超越时代的艺术精神并将其引入到现代层次和形态。二、他重视艺术自律性发展，同时努力提高绘画的文化品位。三、他沉浸于旧文人画中，主张“画为文之极，画者不求皮相求真魄”，他又迷醉于书卷气、高古气，力求超逸，但可贵之处是他不孤芳自赏，不自娱自乐，更不玩物丧志和颓唐酸腐。因此他的创作既不同于创新潮流中的普遍倾向，更不同于寻根潮流中的逆向回归。正因为如此，使他的个人风格凝结的较为鲜明。同时也更进一步证明和稳定了传统文化在新时期、新地域的合理位置。
      牛尽作画粗笔大墨、信马由缰，喜怪不喜平、爱简不爱繁，初看似乱头粗服、任意挥写，但剑气森森、无言亦狂。细品觉得像徐渭、像四僧，他们在作品中体现出“愤世嫉俗”的精神，仿佛魂游在牛尽笔下的高士和烟水之中。进而又从洒脱天真中体会到，牛尽的作品揭示了他心里空间中直率、坦诚和厚重质朴的一面，将其内心世界所体现出的精神推向表现主义，将其内心情感上升到美学情感。在这个过程中，我们不难看出牛尽在当前中国画大变革中所做出的选择对他的创作实践产生了深远的影响。
牛尽在艺术探索上取向之准确，我认为是建立在他有着朴素天情、精深学养、才子性情、哲人思想的基础之上。他的实践应给予我们以启示。                      
      国家画院著名画、评论家梅墨生说：牛尽的画成功传达出一种脱俗意味，看得出他对超脱世俗精神境界的向往。在他的画里，流露出一种浓郁的后传统文人情结，延续文人精神，但感应的是现代文明，他的水墨人物有性情之真，亦有书写之能，意蕴深邃，令人有玩赏的兴致。
      中国艺术研究院博导、著名评论家、文化学者西沐说：牛尽在长期的学院学习与教育过程中，从造型能力的培养到对艺术观念的认识，使他在面对中国传统文化有了更多、更深的观照，对文化精神有了更为深入的领悟。这种为他进一步去整合笔墨表现与生活体验提供了一种全新的可能，而正是坚持不解地沿着这种艺术体验去深入，才使得牛尽的艺术探索具有了一些史论性的价值与学术上的意义。他的创作心态自由，传统的负担少，创作参考系比较广阔，在学习西方现代艺术思想与了解民族精神中渐行渐定自己的艺术道路。可以这样说，牛尽是当代中青年画家中颇具有代表性的画家之一。
      著名文化学者、苏州职大教授时志明说：鉴赏牛尽的画，我们不难看到，他是一个具有特立独行人格的画家，他的画的“笔格”之所以高，完全取决于他的“人品”的高。那么作为画家的牛尽是如何达到“笔格”“人品”的超凡出众呢？清代著名画论家沈宗骞认为：“夫求格之高其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁，具此四者，格不求高而自高矣。”牛尽从艺三十多年的跋涉历程无一不是“清心地”、“善读书”、“却早誉”、“亲风雅”的求索过程，故而将其浸润到画作中就能日见其画格之高。
      牛尽的画主要是人物画，而且还是特定时代、特定背景和特定型态下的人物画。因此，他的画不但“画格”因其“人品”而高，更重要的是他追求一种画外之意、画外之音、画外之韵、画外之致，遂使他的人物画如山水画一样传达了一种尘滓不染、拈花微笑的禅家境界。吟味牛尽的人物画即能体验那种澹定高远、不离不弃的闲适韵味，因为牛尽的人物画以人物为主体，把各种自然物象有机协调起来，加以无间整合，使外在的“象”成为传达内在“意”的物化形式，这样就在画面效果上造成浑然一体、质朴无华的自然之境。
      牛尽的画以“清空”为主，以高古为基，他把“清空”作为艺术境界的追求目标，把高古作为人物形象的传神基质，让“清空”为高古渲染气氛、创造意境，进而使人物与环境、主观和客观、物质同精神达到无痕可现、无迹能求的合一境界。
      著名画家、大连大学壁光教授说：画家牛尽出名早，在当今画界有着自己的影响，他与文人画的精神对话是一种心灵的浸润和融合，他营造的文人画世界挥写自如，豪迈多情，注重哲思，注重内蕴，注重感受，浮华褪尽，风骨充盈。他又善于追求异样，表现陌生的精神境界，而达到这一境界的人必然不与人同又厚古博今。他的文人画创作无疑是对自然景物的独特感受，是一种充满着诗情画意的营造之境。
      境界的营造，其实就是人生之顿悟，是对人性，对世界的独特体验。在欣赏牛尽创作的同时，深刻体会到画家的大见识大阅历，作品雅正，迹简，意淡，清静臻境。他的文人画创作充满着情、思、境、灵、魂、魄，它是宇宙世界与精神灵魂的和谐统一体。在统一的人与自然中，人在山中，水与山汇，实处求人，虚处求景，虚实相生。画家理性的陶醉于花丛景物和屋宇泉亭的隐士，可以看出他对自然秩序恰到好处的把握和完美的抒写。画家经过几十年不断的探索继承了文人画创作的雅致、高古、养生、浪漫的文化精髓，形成了独树一帜的语言图式，营造出一种浪漫空灵飘渺的境界，充满着对东方审美理想，对当代赋有生气和活力的艺术形式语言具有鲜明的开拓性，超越了古典文人画所表达的意境，取得了引人注目的成就。牛尽无疑是一个对人生和艺术产生独创而自成一格的典型画家。