艺术创作要打破固有思维模式

       中国画发展到今天面临着很多需要破解的难题。山水画若要在当代寻求变化和突破，首先应当解决两个方面的问题。创作者所应固守的内在精神核心是什么？如果我们随意的丢掉了传统，是不是就不会面临这些问题，不需要再进行这些思考了?答案是否定的，并不是放弃传统、颠覆传统就足以解决所有问题。传统的规律需要我们去把握，应从实践中认识传统、理解传统并不断研究吸收传统中的精华部分。        同所有的传统文化门类一样，无论是传统戏曲、传统音乐还是非物质文化遗产，都需要在传承中汲取养分，理解传统、临摹或者模仿前人的成果，在学习传统的过程中不断吸收和消化前人的经验，进而形成自己的风格，汲取创作的营养，这个过程是非常重要。        有很多画家一旦形成了一种风格或者形成了一种创作模式，往往会一生 保持这种风格模式。造成这一现象的原因是什么？一个重要原因在于，他的思想僵化了。然而，这种对自然的认知力、思考的活力是不能停止的，思考力一旦停止了，认识力也就随之停止了，创作也就失去了活力。        画家需要不断突破认知的局限，只有突破这个局限才能实现真正意义上创作的起步。在此基础上再去思考、去创作，才能形成新的创作面貌。向齐白石、李可染这些前辈艺术家，他们的创作历程都经历了不同的阶段，可以划分成不同的创作时期。他们在形成个人风格以后，并不拘泥固守这种面貌，而是在持续不断的思考，不断地消化传统，从中汲取养分，才能形成作品上的变化。
            张仕森艺术简介