王晓峰︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

 

展览前言

       纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
       中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
       本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒 
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
王若 王磊 王韧 王晓峰 王晓银 王茂彬 王伟成 王颖生 王敬生 史贵仁 江文湛 刘二刚 刘天鹏 刘建国 吴昊 吴奇峰 任惠中 孙耀文 纪永 邢庆仁 岑光荣 杨涪林 杨晓村 李广仁 李明玉 李金山 李建设 李晓东 张立柱 陈永锵 陈政明 何曦 杜滋龄 周荣生 周扬波 武剑飞 林容生 贺荣敏 赵宁安 赵根成 赵建成 胡跃满 姚舜熙 梁占岩 梁时民 聂鸥 袁武 唐允明 唐玉玲 郭石夫 徐君陶 贾广健 黄振亚 陶玉忠 龚文桢 盖茂森 曹香滨 崔晓东 谢志高 谢定超

       王晓峰，1951年生，浙江永康人，早年曾在广州美院国画系就读。现为中国美术家协会会员，齐齐哈尔市美术家协会主席，国家一级美术师，获93/94届英国剑桥国际名人传记中心授予的国际名人证书，97届美国纽约传记授予的世界著名艺术家证书及2013年美国加州众议院授予的中美文化交流杰出贡献奖。
       其国画作品曾入选第七届全国美展、第九届全国美展、全国首届花鸟画展、中国画三百家画展、纪念“五二三”讲话发表六十周年画展，全国美协会员第二届、三届中国画精品展。获国际金奖三次、银奖一次，省金奖、银奖多次。1987年赴中国美术馆参展，其展览作品《春消息》被中国美术馆收藏，1994年作品《春酣》被时任中国国民党名誉主席连战先生收藏，2009年作品《苍松叠翠碧水长流》被人民大会堂收藏，2012年巨作《江山如此多娇》在上海展出后被宝龙集团收藏。
       先后几十次在上海、杭州、广州、苏州、无锡、宁波、台湾、香港等地以及日本、美国等国家举办个人画展，出版个人画集多册。2007年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。

北方气息  南方抒情
——关于王晓峰山水画艺术

       认识王晓峰，缘于他的画。一幅《春山初醒》，万绿丛中、碧水泽畔，一群白鹭翩翩掠过，数只仙鹤依依相偎。浓浓的生机，呈现一派强烈的初春气息。晓峰的画，饱蘸对大自然的崇敬挚爱，对生命的讴歌赞美。

云山无尽入画中︳555cm×143cm︳

       晓峰是中国美术家协会会员、国家一级美术师，生于南方，长于北方，近年活跃于珠三角。1997年以来，他已数次在珠三角的城市举行个人画展。著名画家、中国美术学院教授吴山明评论他的画说“既有北方的气息又有南方的抒情”。中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远也称赞晓峰的画“画面比较静，有一种安静的气息在里面。画面能保持一个朴素的原貌，见得不多。”

巍巍长白入画图︳360cm×145cm︳

      晓峰的山水画大多不是泼墨那一类，而是把山石的肌理、山脉的走向描绘得清清楚楚，把树木的枝枝叶叶、建筑物的局势风格勾勒得一丝不苟。然而，他的作品并不显得拘谨。他常以恢宏的布局使画面开阔，以流水行云增强动感，而这些画作是颇费功夫的。

仙子临风︳180cm×96cm︳

       艺术的生命在于创新。晓峰的画作用色浓重，布局丰满，而不似传统文人画那样在色彩上追求淡雅，在布局上追求空灵。试看《春雨一夜水争流》，一脉山水，两个人物，这是中国画传统内容，如何在这个内容上突破呢？晓峰力求色彩丰富，虽然整体上是冷调，但他让人物着上一袭红衣，让万绿丛中开出一片黄花，使效果趋于活泼，也更符合现代人的审美习惯。当然，晓峰的画也有写意的。《黄山晨曦》中，山峦在画面下部，云海占据了大部分视野，画面效果极为开阔。《山魂》的主题是一座山峰，但却被画家安排在画面的左下方，背景巨大的山体被处理得十分朦胧，与前景浓墨重彩的山峰形成了强烈的对比，这种反差很好地突出了“山魂”的主题。无论是用哪种表现形式，晓峰都着力再现自然山水那令人心醉的意境。

春山初醒︳180cm×96cm︳
 

       为了创作，晓峰踏遍了千山万水。当他背着画箱在山水间寻找理想中至纯至美的风景时，无疑是一种苦行。艺术需要献身精神，山水能陶冶人的灵魂。所谓“仁者乐山，智者乐水”，晓峰选择了山水，就是选择了道德和智慧作为目标。这是画家的追求，也是作品的灵魂。当晓峰携着他的梦想跨过大河跃过小溪，我们祝愿他能捕捉到山水的灵魂，向人们奉献更多优秀的作品。

 香格里拉︳180cm×96cm︳

生息︳90cm×96cm︳


金风劲草︳68cm×68cm︳


金风初至︳68cm×68cm︳


春消息︳68cm×68cm︳


祥云土地︳170cm×170cm︳


森林之歌︳120cm×120cm︳
 

甦醒︳178cm×180cm︳


 月是故乡明︳120cm×180cm︳


 东方红︳68cm×138cm︳


长白峡谷︳90cm×180cm︳


松江之源︳90cm×180cm︳