被“神谕”敞开的世界 —— 读《济谋画梅》

    中国文联网讯  读《济谋画梅》一书，屋外正阴雨连绵。我不知道该用一种什么样的视角以及什么样的心情去面对这本画册。我突然想起“凌寒独自开”这句诗，其实“独自”对于济谋来说，恐怕更能昭示出画家的一种状态，一种被“意义”和“神谕”所敞开的状态。

    不管现实中的梅花具有多少的隐喻，我都执拗地认为画家的精神之光能够照亮那一片灿烂的缤纷世界。这道精神之光就是“神谕”。济谋没有太多的异端想象，他所具有的是梅花意象对于自身艺术感觉的缠绕。这种难以毁灭的激情一直在组织着他那个可能的艺术世界，并且为他的内心找到了一个栖居之所。济谋发现了梅花，就在他的心灵里种植了一种虔诚，一种维持，一种神谕，一种难以抑制的激情。的确是没有什么东西能够阻止他对于梅花的痴迷，尽管这种痴迷近乎于某种癫狂状态。

    梅花一直是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。无论是“春落梅枝头”，还是“古木硬如铁”，无论是居“四君子”之首，还是“不同桃李混芳尘”，对于梅花意象的破译，永远是画家精神岛屿和心灵世界的某种暗示或召唤。历史上著名的画梅大家如王冕、金农、吴昌硕，当代画家关山月、董寿平等，其意境苍茫、厚重和博大，产生着一种无可抗拒的艺术杀伤力。无论如何，前代大师们的辉煌，对于后代画家无疑是一种“神谕”的、“未完成”的巨大考验。

    那么，济谋如何？他能够浮出那一层波光诡异的水面么？

    济谋出身于绘画世家，家学渊源并没有让他圆了青少年时期的画家梦。然而，历史学的正途终究无法抵御“歧途”的梦想，他还是一头撞回书画里来了。除了家学的诱因，他后来继续拜在大画家林锴、周沧米门下。二位前辈的梅花画作，成为当代画坛绝响，前者古拙清雅，冷逸奇绝，后者高古清奇，艳而不俗，前辈大家的笔墨体验，像一阵清风悄然滑过他的艺术感觉，从而令其迷恋不已。被焚烧的激情究竟在多大程度上遭遇了济谋，也许无须考究；但对于济谋来说，林锴、周沧米所钟爱和擅长的题材，照样为他提供了一道“神谕”的亮光。可以说，梅花的意象如同海底的冰山一样潜藏在他的感觉深处，他必须承受那种西绪福斯式的精神“苦役”了。

    济谋画梅，除了缘于梅花的精神品格外，被攥成一种不懈的冲动的，当然还是那种由墨块、色彩和线条跳荡出来的斑斓情绪。历史上对梅花品格的眷注，所用的词汇实在是太多了。对于任何一位具有强烈追求意识的画家来说，这些都是未曾展开的表象的皱褶。那么，济谋还能在画面上为我们留下什么呢？

    在我看来，济谋画梅的笔触，多少显示出一种文人画的儒雅气息，枝干并不虬曲而是苍劲直率，甚至粗砺。他常以奔放的飞白拖干出枝，横斜拧曲，多有留白的画面让人觉得有一袭精致的清瓣静静地悬浮在那里。一幅《风雨不知寒》，画面宏大，伸延式的构图并没有层峦叠嶂的充满，意境敞阔却不刻意，心无旁骛却不虚飘。红花铁干，一种铮铮气象泫然流露，你似乎无法确定这么一个成熟的构图，究竟是从哪一处漫不经心的角落开始的。然而画家的笔触干净，不枝不蔓，点染的技巧已经被“写”的意趣所裹挟，从而保持了一种轻快的节奏。相形之下，《一枝清香伴读书》就显得老辣而凝重，一块近乎霸悍的凌石，被一枝白梅横穿而过，这种强烈的对比效果令人觉得一个老态龙钟的故事正在妩媚地开场。虽然没有如火如荼的繁茂，但是，一种暧昧未明的意义正在聚集，那块凌石下部的虚白，仿佛一个精彩的断面被蜿蜒的写意蒸腾而出，空隙的变化营造出一种禅机般的灵动。

    济谋的写意梅花画，以设色居多。面对着红艳的热烈与俏丽，我觉得那里似乎隐藏了一种自信的目光，正在试图把这个色彩斑斓的世界窥破。很快，那种意象密度如同千万缕阳光迅速登陆在画面的潮汐之中，冲刷出某种超尘的精神皈依，在饱满和充实中表现了生命的鲜活。这种感觉，我在《长与梅花同岁暮》中被撞击得尤为明显。这幅画的整体以及局部，由色彩与光影构成的视觉符号，徐徐将梅花造型的精神性与诗意化凝然析出。娇艳而不媚俗，可能是我对济谋梅花作品设色的一个基本评价。我无法判定梅花画设色究竟有多少玄机在前，但我意识到设色的危机是随时潜伏着的。这显然取决于画家对于“神谕”的心性。

    济谋画梅，并不仅仅意味着画家对于梅花品类的认识上的成熟，在一个更为深刻的美学意义上，表现了这一代画家的襟怀的成熟。这本画册，画家的本意在于“作为人生岁月一程的存照”，其磨砺的历程，也许正好印证了黑格尔所喜爱的那个比喻“密涅瓦的猫头鹰要等到黄昏到来才会起飞”。