“静水深流：潘公凯作品展”在澳门和日本两地成功举办

日本展览现场

    近日，我院潘公凯教授应澳门与日本两地专业机构和博物馆盛情邀请，相继在澳门艺术博物馆与日本东京艺术大学美术馆举办个人作品展，作为当地重点文化展览项目，为该地区广大观众和艺术爱好者带去难得的视觉饕餮盛宴。

     展览在澳门艺术馆展出水墨作品共计20幅，在日本东京艺术大学美术馆展出水墨作品共计4幅，作品均是潘公凯教授近年来的代表力作，不仅尺幅远超常规意义的宏大（其中最大的一幅高3.6米、长近10米，最长的长卷长达46米），而且保留了传统笔墨的优势特色，通过大笔大墨的纵横挥洒，让人体验到从未有过的视觉张力，极富有现代主义美感与精神气质，将展厅化为一个水墨气韵微茫的现代东方幻境，让身处其中的观众称奇赞叹的同时，也经历了一次与传统中国画欣赏截然不同的奇幻之旅。

      据悉，“静水深流——潘公凯作品展”自2006年在中国美术馆首次举办以来，至今已经在中国大陆及台湾地区巡回展览了十四个城市，所到之处均引起了强烈反响，广获好评。与之前巡回展览不同的是，此次澳门与日本的展览除了展出潘公凯教授的水墨力作外，还特别展出了他新近创作的，入选今年第五十四届威尼斯双年展中国国家馆的影像装置作品《融》。该作品尺寸随展场而变，主要由两部分构成：下半部分是潘公凯教授制作的一幅墨荷的喷绘版画，上半部分是其论文《论西方现代艺术的边界》英文版的投影。上半部分的动态文字像雪花一样融化，散落入下半部分的墨荷版画之中，渐渐消逝。正如第五十四届威尼斯双年展中国国家馆策展人彭锋教授的评价：“《融》不仅是一件成功的影像艺术作品，而且体现了潘公凯先生对自己的水墨荷花的自我理解。正因为有了这种自我理解，潘公凯先生的水墨荷花才是一件当代艺术作品，或者丹托意义上的后历史艺术作品。潘公凯先生的水墨荷花与一般中国画家的作品之间的这种区别，不在于外显的表面，而在于非外显的深度。《融》这件作品，很好地展示了其水墨荷花中潜在的深度。”

   通过这两个展览，中国大陆以外的观众有幸直观亲切地感受到：无论是水墨作品，还是装置艺术，内心的静谧、境界的深远、文脉的沉厚，与梦幻般的理想主义诗情，构成了潘公凯教授艺术作品的独特艺境。

   全国政协副主席，中国文学艺术界联合会主席孙家正同志到访澳门期间，也专程前往参观澳门的展览，并且对于展览的组织策划工作与展出的作品给予了高度赞赏与评价。