与恩师阎振铎先生在北京怀柔“濂泉响谷”小憩
那是1995年吧，刘文星来北京画院跟着我进修油画。当时，他已从北京教育学院美术系毕业，并从事美工工作多年。来画院时，他拿来了他的很多绘画和书法作品让我看。我的印象是他有很好的绘画基础，爱好广泛，并有一颗献身艺术的赤子之心。这从他上学与工作期间就利用一切机会，遵循前辈的足迹遍走祖国名山大川、思考为人与绘画的真谛中就能看出。来画院进修后，他越发勤奋。随着修养的深化，逐渐领悟到：外在物象、形、色与绘画基本规律间，因人、因情、因性而迹化成完美作品的绘画的奥妙。并用画笔在画幅中去寻找心得。这期间，他的创作是丰富的，并展现了新的面貌。
近来，他拿了一批他的作品。首先，跃入我眼帘的是几幅表现燕山山脉的作品。无论是岩石裸露、植被稀疏的莽山荒野，还是长城绵延、镝楼点点的崇山峻岭，那些线条色块的咬合，淡赭与苍翠的叠砌，尽显出无比的清新与充满生命的活力，画面肌理的薄施厚涂彰显出苍茫旷古的意味。应当说，他已悟道并推开了绘画艺术创作的堂奥之门。我为他由衷地高兴!
还记得在他来画院进修两年后，一天，他突然跟我说，他想辞职。我愣在那里心想：是否我害了他?!他看到我惊奇的样子，说出了他的计划，我的心才踏实下来。为了绘画，他打破稳定的职业，就是为了给自己更多的时间和空间，去圆绘画之梦!快七年了，这期间，他多次参加了全国美展并获奖，加入了中国美术家协会，其间的酸、甜、苦、辣，局外人是很难体会的。
在强调多元并存、个性化发展的艺术园地里，呼唤“精神家园”已成为共识，继而成为时尚。然而我们见到的艺术作品展示中，太多的内涵苍白，语汇贫乏的“翻版”画面(样式的更是精神的)。因为是“翻版”，故而失掉了“原版”具有的“精气与神韵”。令人啼笑皆非的是“翻版”者不以为耻，而美其名日：“野性的创造”。究其原因，是我们被“倒挂”久了．缺失了起码的价值判断。
令人高兴的是，一大批健康有为的青年与时代同步崛起!在他们眼中，事事充满诗意，处处饱含审美意味。他们痴迷其中．多角度、多侧面反复地把玩、吟咏；这一丝浓浓的乡情，幻化出无限的创作灵感；这一捧芬芳的乡土，就是自己魂牵梦系的家园。
刘文星今天的画集，只是他的一点心得。但我们已能见到，他把一种体会变成一种情境；把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。这种奉献是珍贵的，在今天更是值得珍重。
这是一个有作为的人，这是一个脚踏实地的人!
本文作者：中国油画学会副秘书长 阎振铎
发表于《中国油画二十家—刘文星》
