中国美术馆：改变从“封中厅门”开始

      很长一段时间以来，被冠以“最高美术殿堂”的中国美术馆，不论在艺术收藏还是艺术展览中，都处于严重缺位状态。然而最近，它已在悄然间发生了某些转变

　　4月5日，一个时间跨度比美国历史还长的大型展览——“美国艺术300年：适应与革新”在中国美术馆落幕。而中国美术馆在这次布展中大胆的“去中心化”之举，却颇值得回味。

　　“封闭一层圆厅的大门，里面做成一堵挂画的墙，让观众从东侧门进入，沿着以历史脉络设定的明确线路绕行一圈，是(中国美术馆)破天荒头一回。”中国美术馆研究部主任陈履生告诉记者。

　　改变从“封中厅门”开始

　　中国美术馆自1959年建成便被称为中国的“十大建筑”，一层的半圆中厅，不仅是建筑的绝对中心，也是美术界的“金色大厅”。在这里办展的画家，答谢辞往往是，“能在中国艺术的最高殿堂举办展览，我感到很荣幸。”作品总会被挂在这道圆弧墙上，是官方对艺术家的最高礼遇。

　　艺术家陈丹青在一次演讲中说：在我当知青的年代，全国的画家大概只有今天的1%，我们全都有一个仰望的高处，就是中国美术馆。从1949～1979年前后，中国美术馆几乎没有个人展览，全是“群展”。所以我们都有一个非常传统的想法，就是哪一天你的画能够在中国美术馆展览，你在这个国家的美术界就到了顶。文革结束的那一年，我入选了当年的“全国美展”。两年以后，看展的老师鼓励我考研究生，到北京来，所以一个展览可以改变一个人的命运，我当年是这样，我想今天还是这样。

　　“可能全世界只有中国，全体美术家这么关心一个展馆，一个国家馆。”中国美术馆馆长范迪安一语道出半圆中厅的 “特殊”现实，“至今，它仍是大部分画家初出茅庐和盖棺论定的地方。”

　　但随着中国美术界不断繁盛，在美术界圈子内，“中国美术馆仅仅是展览馆”“中国美术馆远远没有承担起国家级美术馆角色”等批评之声，成为90年代以来这个国家美术最高殿堂面临的最大尴尬。

　　在此情形下，半圆中厅的“封门”之举，即便只是临时措施，也需要足够勇气。就连合作方“古根海姆基金会”的策展人因为知道事关传统，也没敢提出改变中厅的“非分”要求，现任中国美术馆馆长范迪安却主动拍板封了门，“按国外美术馆的惯例办”。

　　画家到公众的转变

　　4月1日，周日，北京迎来了2007年第一场沙尘暴，但一开馆仍涌进3000多观众，馆内的空气因人多而混浊起来，范迪安却冲着那些在作品前思索的孩子露出了笑脸。

　　在出任馆长这一年里，范迪安管自己叫“生产大队长”，主要工作就是抓“展览”这种作物的“间作”，而观众就是收成。显然，“美国艺术300年”和同时举办的“中国现代四大家”这茬庄稼大丰收了，仅周六一天就接待了26000人。

　　当然，他也没忘“绝收”之痛。

　　那是2005年的冬天，上任不久的他在展馆里上上下下走了个遍，即使在核心的半圆大厅，也只有馆长和服务员面面相觑，偌大的美术馆竟没有一个观众。“也许我是改变它最合适的人选。”范迪安说。

　　被委以馆长之任时，范迪安即被看好，美术史论博士，原任中央美术学院副院长，因策划威尼斯双年展等国际展，成为中国最活跃的策展人之一，也是把中国当代艺术推向国际的背后推手。就连言辞一向苛刻的陈丹青都说，范迪安出任中国美术馆馆长，我非常高兴，我了解他，他是一个非常有文化远见的人，有好奇心，很少有偏见，适合做馆长。

　　范迪安上任的第一把火，被馆内职工戏称为“发愤涂墙”。为什么几十年来只能是白墙呢？借着“俄罗斯300年艺术展”之机，展厅的墙面被涂成灰蓝色，这与作品的收藏地——特列恰科夫美术博物馆的一模一样。接下来，刷墙就习以为常了。“意大利艺术展”墙面是充满张力的纯黑；“中国现代艺术四大家展”墙面是大红；“美国艺术300年展”，油画后是淡淡的紫。

　　“涂墙”和“封门”，都遵循同一个逻辑：美术馆得放下“殿堂”的架子，为观众着想。如今，巨大的招贴布挡住了美术馆圆厅大门，上面写着，“渤海银行赞助十万大学生走进美术馆”，为了赢得这批观众，范迪安主动上门去拉赞助。

　　去年11月，150余名来自北京建筑工地的农民工参观了“农民·农民”展，几乎所有人都是第一次走进美术馆。他们的孩子，在展厅中领到了涂鸦的画笔。招募讲解志愿者，办定期讲座，开大学生讨论会，殿堂的“亲民”之举姗姗而来。

　　“大概留我年复一年呆在此地(美国)的，就是这可敬可恨的美术馆”。被西方美术馆“耽搁”了18年的陈丹青在《美术馆面面观》的讲演中说，“美术馆不是一个终点，而是一个起点；不是一个坟墓，而是一个摇篮。不仅仅是欣赏，而是一个超级课堂。”

　　中国美术馆公共教育部的何琳刚从美国取经回来，她最大的感慨是：在美国，美术馆归教育部管，教育功能是第一位的；在中国，美术馆属文化部管，理念上有差别。尽管美术界对本次展览反应冷淡，但范迪安说，从(面向)画家转向公众，不会变了。

　　不愿再做“中国美术陈列馆”

　　陈丹青说，“即便现在的中国美术馆，也只能算陈列场所，而不是真正意义上的美术馆。”范迪安并不回避这样的批评。

　　尴尬的现实，圈内皆知。上世纪90年代，中国美术馆被要求“自收自支”，为填补每年超出行政拨款4000多万元的经费缺口，出租展馆成了资金的主要来源，以至于中国美术馆有“美术家的展览馆”之称。

　　范迪安说，到2005年底，中国美术馆仍有80%的展览是被动接展的，基本不在展览文化上做文章。2006年有变化，140多个展览中，1/3是馆里自行策划、主办的。

　　在“美国艺术300年”展览期间，中国美术馆紧急联络了四位能把中国传统融入当下的探索者，举办“中国现代四大家”展，以构成和美国当代艺术对话的格局。刚刚从德国回来的刘永刚就是其中之一。这次个展，中国美术馆不但在20天内完成了策展，而且在刘提出“室外空间”的条件时，得到回答是“庭院草坪随便选”。

　　策展，意味着学术过滤和文化选择。虽然在国际上早已成名，但范迪安在馆内却刻意淡化自己的策展人身份。让“国家级殿堂”接受策展人这一概念，似乎火候未到。他能跟记者说的决心是——“3年之内，中国美术馆将关闭接展窗口”。

　　这是沉吟片刻后，他才首次对外表示的。在这座沉稳凝重的“十大建筑”里，“发愤涂墙”的压力自不待言。

　　补上当代艺术的债

　　美术馆的核心，一个是展览，另一个是收藏。

　　而在西方买家对中国当代艺术大打出手的这十年，中国美术馆基本处于缺位状态。“当代艺术诞生之始，一直都是处于边缘位置，不被主流价值观认同。中国美术馆直到今天也没有能够把当代艺术家的作品集合起来，反映一下改革开放的成绩。”

　　虽然中国美术馆为收藏20世纪名家作品而申请的2.5亿元资金现已启动，用于日常收藏的300万元资金和收藏第十届全国美术作品展览金、银、铜奖获奖作品的600万元专项资金已经获批，但相比当代艺术在市场的价格，这不过是杯水车薪。

　　为了弥补历史欠账，形成20世纪中国美术的完整序列，范迪安尝试说服那些私人收藏家捐赠，未果。

　　当年的殿堂，现在不得不和“在野”的798艺术区展开竞争。

今年初，美国MOMA艺术馆派两位女士来中国考察版画市场，798是重头戏，中国美术馆的馆藏不过是“目娄一眼”，时间仅安排半小时。然而，中国美术馆却用一场专门布置的版画展迎接了她们。最后两位女士和中国美术馆签订了互换藏品的协议。

　　错过了十年，更不愿错过当下，中国美术馆正筹划着最前沿的艺术展。两个奥运期间的重头戏已经定了：一个是为在美国也算惊世骇俗的蔡国强办个展；另一个是展示运用声光电等技术的新媒介艺术。